复调和梦境

2018年底，刘野在上海办了一次个展。那一段时间，上海西岸艺术博览会、Art21艺博会吸引着全世界艺术圈的目光，几乎所有相关从业者都扎堆上海，人们捏着酒杯，穿梭在各大展览的开幕酒会之间，将2018年的当代艺术氛围推向了高潮。

刘野个展“寓言叙事”选在离静安寺不远的Prada荣宅举办，这是策展人乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）的建议。荣宅本是清末民初中国企业家、“面粉大王”荣宗敬的家宅，2017年10月，修缮后的荣宅正式面向公众开放，很快就成了新晋的“打卡地标”，宅内朱红浅碧，珐琅砖与藤蔓装饰相衬，处处透着旧上海滩的风韵。乌多正是看中了这份历久弥新的昔日荣光，他拒绝传统的“白盒子”式的展览空间，希望刘野的画在这座老建筑中产生新的化学反应。

乌多是德国柏林国家美术馆馆长，在德国当代艺术领域颇有声誉，曾担任过第55届威尼斯双年展的策展人。他挑选了刘野的30件作品展出，创作年代横跨从1992年到2018年近30年，但又称不上“回顾展”，策展人并没有以时间为线索梳理刘野的创作历程和风格变化，而是选择了不少小尺幅作品，更多考虑到画面与环境之间的呼应。

我第一次看展是夜场。夜幕降临，恒隆广场更加热闹，这里是上海有名的奢侈品集中地，转过街角走到陕西北路，大都市的喧嚣减弱了几分，老上海街道的精致气息透了出来。除了开幕式，很少有展览会在晚间对公众开放，但荣宅展览的夜场无疑是个加分项。在灯光中，老宅更显出历史的沧桑感，这种沧桑感一边烘托着画中阮玲玉、张爱玲的忧思，另一边又跟匹诺曹、米菲兔这些可爱的形象形成对比，让人陷进了时空交错的遐想中。

自早期开始，刘野的画就有很鲜明的个人标签，可爱的卡通形象，纯度很高的大面积背景色，童话中有点小诙谐、小邪恶，画中人物总带着孤独而忧郁的灵性，不激烈不极端，有秩序也有平衡感，温温吞吞的一个个彩色的梦。

建筑与作品之间相互衬托、彼此互文的视觉关系是这次个展最为人称道的亮点。刘野对此也颇为得意：“在这个空间里，建筑本身并不只是一个容器，而是与作品在对话，两者都是主角，分别是两条线，就像音乐中的复调一样，两个旋律交错呈现，有时是一样的，有时是相互对比的。”

视觉上的对撞之外，乌多更想说的是刘野作品中东西方文化的碰撞。“刘野是那种不多见的能够游走于东西方文化之间的艺术家，他的画面之中除了中国的种种痕迹，也有蒙德里安、米菲兔、匹诺曹。这让我从一开始观看他的作品时便印象深刻且没有陌生感。”在刘野的画中，可以看到各种各样的表现对象，他几乎什么都画，邓丽君、齐白石、切特·贝克，竹子、书本、花卉、麻雀、建筑。他不拘于内容，而是把所有这些都通过自己的编码程序，转化成刘野式的语言，最终输出成统一的个人风格。因此，刘野的展览是一个闭合的系统，看他的作品就好像走进了一个主题公园，他营造出一个梦境，供人暂时逃离现实。