大家好，我是段召旭。今天想为大家介绍普契尼（Giacomo Puccini，1858—1924）歌剧的选段，希望能够带领大家感受声乐作品的魅力。我们今天听到的歌剧不仅有意大利的歌剧，还有德语的歌剧、法语的歌剧，甚至欧洲一些其他民族和国家的歌剧，但是歌剧还是以意大利歌剧为主，而且其使用的唱法也是意大利美声唱法，1600年歌剧的起源也是意大利。因此歌剧可以说是意大利的民族文化，如果意大利要申请“非遗”（非物质文化遗产），那么歌剧一定是他们的“非遗”项目了。

▲普契尼

对于没有听歌剧习惯的朋友，我并不建议大家一开始就去歌剧院听整出的歌剧，即便是去听整出的歌剧，也不要带着看电影或者看话剧一样的态度去欣赏。我们看电影、话剧主要欣赏的是剧情，但歌剧不是去看剧情的。那么多人其实早就知道《托斯卡》（Tosca）的结局是什么，早就知道《阿依达》（Aida）的剧情是什么，为什么还会一次次地走进歌剧院去看同一出歌剧呢？其实是去欣赏音乐和唱段的。这些唱段包括宣叙调、咏叹调、各种重唱、对唱等等。

人们走进歌剧院是为了体验音乐，听不同的歌唱家演绎角色，感受他/她的声音是什么样子、他/她怎么诠释这一角色，所以千万不要抱着看剧情的态度去欣赏歌剧，不然一定会失望的，因为歌剧的剧情根本无法与电影、话剧相比，有时显得非常俗套。一位作曲家就曾经说过，“太复杂的剧情不适宜用来写歌剧。”因此如果想了解歌剧的剧情，看一篇剧情简介就足够了。在听歌剧之前，有必要先了解里面的唱段都是什么。每一个著名唱段结束的时候，懂行的观众都会鼓掌（如果演唱者唱得好的话）。因此大家可以先从听歌剧中的选段入手，不一定听整出的歌剧。

我们在听说歌剧、听说意大利美声唱法的时候可能总会听到一些词汇，例如“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”、“女中音”、“女低音”等，这是美声唱法里对于人声的声部划分，在学声乐的时候有必要确定自己是什么声部，这很重要。也有人一开始的声部确定错了，在改成自己适合的声部之后成了大歌唱家的，比如三大男高音之一的多明戈（José Plácido Domingo Embil，1941— ），他原来是男中音，后来发现自己应该是男高音，这样的例子有很多。晚年的多明戈出来演歌剧，又开始唱男中音的角色，实际我们听上去还是男高音的音色，只不过他在唱男中音的音域而已。

因此声部基本上属于天生的，与后天练的关系不大，特别是低音和中音，都是天生的。说话声音非常浑厚、像打雷一样，那就是中低音，男高音说话就显得薄一些，女声也是如此，所以有经验的声乐工作者一听人说话就可以判断出声部。当然，这有时候只是一种大概的估计，真正确定声部还是要在练习的过程中。在歌剧中，不同的声部扮演不同的角色，有的作曲家有自己偏爱的声部，比如普契尼偏爱高音声部，威尔第偏爱中音声部，所以威尔第的很多歌剧是中音当主角，而普契尼则很多都是高音当主角。

▲多明戈

刚才我们提到过“宣叙调”和“咏叹调”这两个词，“宣叙调”就像是歌剧里的对白，正歌剧（指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧）中几乎不存在完全没有音乐的、说话式的对白，宣叙调就相当于对白，因此其旋律性不强；“咏叹调”则是旋律性比较强的，我们一般说的比较著名的选段，例如《星光灿烂》（E lucevan le stelle）、《今夜无人入睡》（Nessun Dorma）等，这些都属于咏叹调，一般没有专门唱宣叙调的。比较学院派的是在唱咏叹调的时候把前面的宣叙调也带上，会让人感觉比较专业，比较学术。

今天为大家介绍男高音的咏叹调。在所有的声部当中，男高音被誉为“最脆弱的”，也是“最宝贵的”，很难训练，所以有人把男高音的“男”换成“难”，意为“困难的高音”。男中音、男低音基本上唱不了高音也没问题，只要天生音低、宽厚，虽然也很不容易，但不是必须要唱高音，但男高音的高音，一是很难训练，二是很难保持，经常不知什么时候就破了，就连著名的歌王帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935—2007），每次上台之前都要跪在后台祈祷自己不要唱破。

帕瓦罗蒂还有一个习惯，是要在后台找一根带弯钩的钉子放在自己演出服的口袋里，因为据他奶奶说这样能把恶魔钉在口袋中，上台就不会出问题了。所以帕瓦罗蒂的很多粉丝就给他寄钉子，还有人寄金子做的大钉子，后来他还回信请大家不要再寄了，他要找的不是这种钉子，是生锈且前面是弯的那种钉子。

由此可见男高音的精神压力很大，是这几个声部当中最难训练的，也是最令人兴奋的。据科学家分析，男高音的高音具有这样一种力量和功能——能够让人的肾上腺素增多，不知这一说法是否可靠。因此世界上有著名的“三大男高音”，但却没有相应的“三大男中音”、“三大女高音”、“三大女中音”等等，即便有也没有形成品牌，没有什么影响力。现在的“世界三大男高音”中帕瓦罗蒂已经去世，剩下的两位也已经老了，卡雷拉斯（José Carreras，1947— ）基本上已经退出歌坛，举行了告别巡演，而现在也几乎找不到能接替他们三位的人，可见男高音之珍贵。

今天要为大家介绍的咏叹调，涉及到男高音的“高”。声乐里有两个词，一个叫“High C”，一个叫“Low C”，“High C”是男高音的所谓“极限音”，但这个“极限音”并不是说男高音只能唱到这儿了，当然这个音已经非常非常高了，一般作品不会超过这个音，但也有超过这个音的。这个“High C”的“high”就有点类似我们现在说的“嗨了”，意思就是高了，“High C”就是“高音C”的意思，乐理的话就是小字三组的那个do，也即中央C（钢琴最中间那个do）上去两个八度的do。

很多男高音在练声的时候都可以超过这个音，据说帕瓦罗蒂就能练到上面的mi、fa，但在歌唱里用到这个“High C”就已经非常惊人了，被视为男高音的“极限音”。“Low C”是男低音中被视为很低的一个音。

《冰凉的小手》Che gelida manina （选自《艺术家的生涯》La Bohème）

本节为大家介绍的咏叹调是普契尼的正歌剧《艺术家的生涯》（La Bohème，也译为“波西米亚人”）中的《冰凉的小手》（Che gelida manina），是男女主人公第一次见面时唱的。住在阁楼里的女主人公来问男主角借火，而男主角是一个在巴黎漂泊的艺术家、诗人，每天有了上顿没下顿，与女主人公一见钟情，但初次见面时并没有表示，只是女主人公来借火。但到门口的时候，女主人公刚借的蜡烛又被吹灭了，男主人公的蜡烛也被吹灭了，女主人公的钥匙还掉在了地上，于是两人就在黑暗中找钥匙。男主人公其实已经找到了钥匙，悄悄地装在了自己的兜里，在黑暗中故意地握住了女主人公的手，于是唱了这段《冰凉的小手》。

▲《艺术家的生涯》歌剧剧照

这个咏叹调是一个逐渐展开的情节，开始的时候是有点叙述性的，由伴奏开始，男主角先说女生的手太凉，之后作了自我介绍，“我是个诗人，靠写作为生，虽然挣得不多但我很快乐，经常在幻想里面漫游。”可见男主人公是一个精神至上的艺术家，愉快得像一个皇帝一样。之后就是他对女主人公的表白，“当我见到你的眼光，我宁愿抛弃刚才所说的一切一切美丽的幻景，你来到我身边真是让我惊喜若狂。从今以后我将热爱生活，你给了我希望。”

这时乐队进入，是一个非常美的旋律，也是让男演员休息两拍，以便进入后面的“High C”。“刚才我说的都是我的真心话，你愿不愿意跟我说说你的生平呢？”于是接下来就是女主人公的咏叹调，是女主人公的自我介绍，这两段咏叹调是连着的。许多男高音在唱完这段之后都会有如释重负的表情，可见这段咏叹调还是给他们造成了很大的心理负担与技术压力。

提到“High C”，就要提到歌王帕瓦罗蒂的绰号“High C之王”。为什么会有这个绰号呢？就是因为他曾经扮演过的一个角色的“High C”让他出了名。刚才那首《冰凉的小手》中只有一个“High C”，就已经给歌唱演员造成了这么大的负担，而帕瓦罗蒂当年的角色需要在一个咏叹调里唱九个“High C”。

当然它的情绪和气氛与《冰凉的小手》是完全不一样的，那是一首很快乐的歌曲，是意大利作曲家唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797—1848）的喜歌剧《军中女郎》（The Daughter Of The Regiment，也被译为“连队之花”），非常欢快，有九个“High C”，被视为“男高音的试金石”。当然帕瓦罗蒂非常出色地完成了九个“High C”，从而获得了“High C之王”的美誉。前面八次“High C”都是每两个“High C”一起出现，结尾处还有一个“High C”。当年帕瓦罗蒂唱完这首歌之后，他的“High C之王”的地位就是不可动摇的了，他的版本也成为了一个经典的版本。

近两年又出现了一个新的男高音弗洛列兹（Juan Diego Florez），也把这首歌唱得很好，但感觉他的“号”更小。男高音也分“大号”和“小号”，即所谓的戏剧男高音和抒情男高音，但实际上连帕瓦罗蒂也说自己是抒情男高音，尽管咱们听着号已经很大了，但还是抒情男高音，不是戏剧男高音，多明戈称得上是戏剧男高音。而弗洛列兹听上去显得比帕瓦罗蒂更小，但他也将这首曲子唱得很好。

声乐里有一个常识，号越小唱高音越方便。弗洛列兹在有一次演歌剧的时候，在唱完这首九个“High C”的咏叹调之后，居然在返场时又唱了一遍，等于唱了十八个“High C”，这也成了当时的佳话。

当然，在欣赏歌剧时，并不是谁唱得越高就越好，那些没有“High C”的咏叹调也有非常美的，我们以后再慢慢地欣赏。

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