越后妻有地区包含着新潟县的一些村庄或镇，如十日町，津南町。沿着铁路，乘坐北北线或北越急行线这些村镇基本上就能被连起来。大地艺术节在760平方公里上的作品就散落在这些地区。

 大地艺术节开辟了六条专线车，六个方向分别是松代、松之山、津南、十日町、川西、中里。每线路坐车大概20-30分钟可以抵达一个作品，参观15-20分钟，开往下一个作品，上午10：00发车，一般13:30左右能回到出发地。下午2点发车，6点左右能回来。

在十日町站等车时，服务人员请我们帮忙填写一张调查问卷，其中一个问题是，你对日本的第一印象。给出的选项有：地震较多，少子化，老龄化…… 由于少子化以及年轻人对都市生活的向往，留在村庄的大多是老人。为此，一些小学、车站、居民房、寺庙被废弃，而艺术家的创作也正围绕着这些废弃物展开。

梦之家在松之山这条线上，有25分钟的参观时间。

这是一个普通的当地居民之家，二层楼。改装的房屋既是一件艺术品，也可以住宿。进门右手边就是浴室，铜制的浴缸极大，底槽放有水晶石枕，三个浴缸并行安置。一楼有客厅、厨房，客厅旁边挂着四件巨大的连体服，推开厨房的门院落里晾晒着连体服的内层。二楼，四个房间分别放置着四个铝制棺材，每个棺木中放一个黑曜石枕，每个房间设置一种灯光。睡觉时要穿上口袋里装有磁铁的连体服。第二天早上要把自己的梦记录在dream book 里。

      这是南斯拉夫一个女性艺术家的作品，2000年就曾创建2011年毁于一次长野的地震，大规模改修后2012年又重建。艺术家的本意是想创造一种对话。以及，在远离日常生活的不同空间里，感受到身体的本来规律。房子是当地居民曾使用后又废弃的，它与它存在的村落曾经有过什么样的传统？在它其中生活过的人有什么故事？那些曾经存在过的生活对他们的意义如今还存在吗？如果这些传统和遗产在技术当下的时代不断消失，我们还能做什么才能重新建立与它的关系？如果你能在这所房子里生活，行走、坐、卧、吃、沐浴、脱鞋、睡觉，与它朝夕相处，与周边的环境融为一体，你会有什么体验？

一个作品诞生，它就脱离了创作它的母体，有了自己的延续和生命。读者根据自己的理解丰富推演着作品。所以，在这个房间里，我感受到的或许完全背离了创作者的初衷。

1.       迷惑。 很少有家庭会一进门就看到浴缸，这是我的第一感触。我们会习惯看到厨房或者客厅。而这些浴缸完全不为审美或舒适服务，它的外表充满了工业化的特征，尤其是底部安放的枕头，让人怀疑它到底是用来清洁的还是用来睡眠的。

2.       血淋淋。客厅的旁边有敞开的居室，挂着四件庞大的连体服，白色的墙壁用红色字体醒目地书写着日常用语，例如将双膝跪下擦地板，用柠檬和青草清洗床单。可是对一个异乡人来说，如此醒目的红色有淋漓之感，而那样巨大的连体服让人感到不适，它们都不是日常生活。

3.       恐惧。二楼的房间分割为四个，每个房间有一个单独的睡床，与其说是睡床更应该是棺木。站在红色灯光的房间边缘，我不禁想：我洗过澡，弃置自己随身的衣物，穿上它的连体服。我在这个狭窄的空间躺下，不能携带自己的私属性物品。当这个房间的门被拉上，我就是一个彻底隔绝的人。它让我劈头盖脸地感受到了死亡。

4.  反思。浴缸为铜，睡床为铝，枕头是黑曜石，衣服里装有磁铁。这些金属物质似乎与日本民间生活中常用的草席、纸门、炭火格格不入。创作者提倡的日常生活起居与她提供的材料、氛围也似乎南辕北辙，但她赋予你的思考新的契机。下了楼来，厨房有各种小型的设备，拉开厨房的门就是阳光明媚的田野。但你仍会想：敢躺下去吗？躺在那里，人会感到惊恐还是会有解脱了的平静？会做什么梦？自己有直面死亡的勇气吗？

《梦之家》的作品周边还有两个作品。《不老不死的药》中居民的家里悬挂、放置着各种玻璃瓶中泡着的药材。 《收获之家》中摆满了各种谷物。

人长久地生活在这片土地上，依赖它、利用它、遗弃它。艺术节用当地的资源吸引艺术家创作，旅行者参观、居住其中，驻足欣赏或思考，人与人、人与物、与环境就能重新建立联系，这片大地上就不是遗迹。当我回到自己的日常生活中，不仅是对作品的 印象，和这些作品一起的环境、氛围、感受、体验被一起带了回来。博伊斯说：每个人都是艺术家。每个人包含着居住于此，创作于此，旅居与此的所有人。艺术家包含着你能对自己的日常生活进行的有意识的改造、推进或实践。