加拿大作者萨拉·桑顿（Sarah Thornton）写过一本讲述艺术行业日常运转的畅销书，叫《艺术世界中的7天》。她把艺术界中的各个环节的故事浓缩在一起，虽然有些内容也遭到业内人士的诟病，但她能像个导游一样，带着普通读者进入艺术界，去看佳士得拍卖行上的明争暗斗，透纳奖的评选过程，艺术家村上隆的画作是如何诞生的，威尼斯双年展上各个角色是如何在表面的和平下相互博弈的，媒体又是如何让艺术家和艺术品在历史中留下印记的。她试图在一本书中去呈现艺术世界的每一个环节，但都点到为止。这些事好像真的只发生在一周之内似的，但怎么可能呢？

3月的香港也给人同样感受，眼花缭乱。巴塞尔艺术博览会是分量最重的，总被比作艺术界的奥林匹克运动会。与此同时，画廊、独立艺术空间拿出最重要的艺术家作品展览，拍卖行的“春拍”周而复始。艺术媒体、艺术家、收藏家、社会名流、普通游客都汇聚于此，也许在逼仄的楼梯间内，刚刚与你擦肩而过的人，上一秒才掷下千万，在艺博会买了一件抢手的艺术品。

但无论是谁，都可以在这短短的几天内，去亲临每一个艺术现场，感受艺术链条中各个环节的运作状态，艺术不再是单纯的一幅画、一个雕塑，而是一个立体的、多面的、庞杂的生态系统，被创作、展览、评论、交易，成为网红拍照背景，在人与人的关系网中扮演着不同角色。

7年，巴塞尔给香港带来什么？

香港本就堵车，出租车一靠近位于湾仔的会展中心，更是寸步难行。我们索性下车，步行到会场。

每年的香港巴塞尔艺术博览会（Art Basel HK），都会有数据上的新纪录——单幅作品的成交额或是前来参观的游客数量。与7年前刚入香港时相比，那时展会在大众范围的影响力还不算大，仍是圈内人的聚会，这几年影响力逐渐扩大，越来越多的人赶在3月底来香港，正是因为巴塞尔的吸引力。这也是巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君期待看到的，在接受本刊专访时，她表示：“来看巴塞尔和来香港旅游，对很多人来说，二者是相互牵引、相互作用的。”那么，巴塞尔究竟给香港带来了什么呢？

瑞士巴塞尔国际艺术博览会是世界最重要的艺术博览会之一，从早年的现代艺术沙龙展，到20世纪80年代起纳入当代艺术，成为现在人们判断当年艺术趋势的重要依据。香港巴塞尔是继瑞士本土、美国迈阿密之后第三个巴塞尔艺博会，从近几年的数据来看，虽然每年参加香港展的画廊数量略低于瑞士巴塞尔和迈阿密，但覆盖到的国家数则高于后两者。

今年，共有来自36个国家的242家画廊参加展会，除了每年都备受瞩目的一线老牌画廊之外，亚洲和亚太地区的画廊也格外抢眼，所有这些画廊中，就有25家在香港设有展览空间。

一走进展厅，一个长达10米的齐柏林飞艇形状的装置迅速占据了所有视线，这是韩国艺术家李昢的装置作品《甘愿脆弱》，日本艺术家盐田千春的作品《我们要去哪里？》也高高地悬挂在空中。这样的大型装置共有12组，分布在会场各个醒目的位置，像是会场中的地标，区隔开每个区域。