斯特拉文斯基的创作追求的是一种“无感情性”的状态，认为音乐不能表现任何东西；而勋伯格一派的表现主义则认为，艺术的目的就是要表现人类灵魂最深处的东西。

以小提琴擅长的调性完成的《 D大调小提琴协奏曲》是一部成功之作。斯特拉文斯基借用了巴洛克时期的体裁来进行创作，四个乐章分别为托卡塔、咏叹调 I、咏叹调 II和随想曲，它们全部以三部曲式谱写，对位的技巧贯穿其间。

经过了近百年的历史沉淀，我们完全可以自信地说，对于整个西方的音乐艺术而言，它无疑是划时代的，将音乐的发展引入了一个新的阶段。

“这就是斯特拉文斯基，创立了一种全新的原始风格，完全属于他个人的风格，在原始俄罗斯的资源的基础上脱颖而出。这种风格使得每个人都完全赞同这是当代音乐的源头”。这部作品就是斯特拉文斯基为八件管乐器而作的《八重奏》。

斯特拉文斯基为这部舞剧创作了十九段音乐，将俄罗斯风格与印象派的手法巧妙地融为一体，而在其中我们还不难找到几位大师的影子——格林卡、斯克里亚宾，甚至还有瓦格纳；或许就是这种俄罗斯和西方传统的元素融合所造就的艺术形式，使得斯特拉文斯基一夜成名。

俄罗斯民间故事的舞剧《火鸟》

我们站在当下的角度完全可以确信，如果没有佳吉列夫， 20世纪以后的每一部艺术史、音乐史的著作中都将会缺少几页乃至十几页、几十页的篇幅。

斯特拉文斯基最早的几部管弦乐创作都是在里姆斯基 -科萨柯夫的指导下完成的， 1907年，他创作了《降 E大调交响乐》、《幻想谐谑曲》，1908年，创作了交响幻想曲《烟火》。

斯特拉文斯基的创作起始于俄罗斯，当时俄罗斯的文化可以说是满目疮痍。俄罗斯的地理位置，使得它在历史的长河中一直接受着两股力量的碰撞所形成的极化精神，分别来自东西两方的因素，在俄罗斯这片土地上一直没有停止过它们之间的较量。酒神狄奥尼索斯和禁欲主义的东正教的抗衡，使得 19世纪的俄罗斯在精神上更是陷入了尖锐分裂的境地，而国家、民族、人民的遭遇，使得包括艺术家在内的俄罗斯知识分子觉得有必要以自己独有的方式担负起拯救民众的重担。