大美敦煌。

敦煌艺术不光只有大家第一印象中的壁画，而是由壁画、彩塑、石窟建筑形成的三位一体的空间，它不能与美术馆的功能等同，而是用于佛教修行和祈愿的场所，所以佛教艺术实际上是起到了一种视觉引导作用，通过视觉的引导来触发观者产生修行的实践与情感的体验。”

1991年春节刚过，王旭东便乘汽车先到玉门，第二天再从玉门坐汽车到莫高窟。“我既不懂艺术也不懂历史。”他坦诚地告诉我，起初他对考古学没有概念，也没有在壁画前的震撼。当时在敦煌研究院保护研究所学工程地质专业的就王旭东一人，刚开始工作，他就一个窟一个窟地看，检查壁画有没有裂痕，地仗有没有酥碱，从自己专业相关的领域开始了解敦煌。当时美国方面的负责人是研究化学和地质学的内维尔·阿根纽博士，王旭东加入之后就一直与他合作，两人成了忘年交，至今一起合作了近30年

敦煌在所有中国代表性的文化遗产里是唯一一个不是由权力结构所推动的，它没有任何对于战争、暴力的推崇和喜好，并且总是对这些持一种高度的批判态度，所以这也决定了敦煌能代表中国文化重新走向世界，与世界的普世价值产生一种互动。”潜心做动画的陈海涛后来成为敦煌研究院文化创意中心副主任，在各国举办一系列敦煌体验课程和工作坊。在工作坊期间，他会邀请学员们用彩笔临摹动画的分镜头，每人负责一帧动画，最终将每个人的绘制作品连起来播放。

当年在北京电影学院念动画专业的陈海涛与在中央美术学院油画系的女友陈琦一起在敦煌待过两个月，被壁画深深吸引，由此下定决心毕业后一起来此工作，他们在美院、北大和北师大选修了两个学年的美术史和古文化研究课程。2006年他们正式进入敦煌研究院工作，开始承担的第一个课题便是“254窟图像研究与自动化展示”。两人用了4年时间，将莫高窟北魏254窟的《舍身饲虎》图浓缩为16分钟的动画短片。

哪里捐钱，也不知道有什么途径。”因此张先堂提出通过腾讯公益推出“数字供养人”，于两个月前上线。每人可以通过手机捐助0.9元，募集而来的190多万全部用于敦煌第55号窟的数字化采集和拼接等工作。“0.9元是个比较低的门槛，这会让大家觉得文物保护跟自己距离很近，每个人都能做到，而不是那种高大上的国家的行为。”

因为造窟是花费巨大人力、物力、财力的事，所以这是最大的供养活动。但往往普通老百姓一家供不起，就很多人结社，几十家人出资建一个小窟，几个人出资抄一部佛经，这些在敦煌很多石窟壁画上都明确提及，上到地方最高长官，下到平头老百姓，社会各个阶层的人都参与。历史文献记载称之为‘财舍七珍、敬奉三宝’，他们可以节省自己的衣食之资，宁可少吃一点、少穿一点，剩下钱来凿这个石窟。敦煌能够1000年来长盛不衰，就是因为这种供养活动延续了1000年。”

王旭东说，敦煌数字化不仅仅是为了保护，数字化之后还可以将壁画打印出来，放到外地去展览，“过去展览主要靠前辈画家们几十年临摹15个洞窟的壁画，数字化之后我们就可以很方便地设计展览，因此现在国内外的展览越来越多。”

敦煌数字化不仅仅是为了保护，数字化之后还可以将壁画打印出来，放到外地去展览，“过去展览主要靠前辈画家们几十年临摹15个洞窟的壁画，数字化之后我们就可以很方便地设计展览，因此现在国内外的展览越来越多。

敦煌数字化不仅仅是为了保护，数字化之后还可以将壁画打印出来，放到外地去展览，“过去展览主要靠前辈画家们几十年临摹15个洞窟的壁画，数字化之后我们就可以很方便地设计展览，因此现在国内外的展览越来越多。