但他们钟情于这种单独的清音，聆听单个乐器本身的音色起伏，似乎能唤起一种伤春悲秋的季节性感官

很好的一篇文章。亲临能剧场，近距离观看一场能剧后，我对能剧的表现力很有兴趣。《攻壳机动队》既然有能剧的内核，又结合了未来主义的形式和动漫的外衣，必须要找出来看看。

，押井守的地位与宫崎骏相当，都是Japanimation（日本动画）的代表，却探讨着截然不同的伦理困境，他以哲理的思辨和尖锐的审视形成自己的特点。

这就是这部20年前的作品的立场，导演在批判机械化冰冷的现世和建构未来世界的奇幻玄妙时流露出的感时伤怀，就如同古代能剧、傀儡戏穿上一件人工智能时代的外衣。

“梦幻能”的主题有点似中国的《临川四梦》，都是闹哄哄一世，最后寂灭成空，所不同的是能剧里亡灵就在台上自诉身世，这在中国戏剧里是少见的。“梦幻能”的套路一般是一个旅人到达某地，遇到一个主人公亡灵附体的人，这个人开始以第三者口吻讲自己的事；到了后段主人公以自己本来面目出现，再诉过去的场景。作为观剧人，被层层代入后置身于亡灵的视角，生死无界。

作品中未来赛博世界的傀儡依然焕发着日本中古时代的哀世情调，在任何时代，日本人对于灵魂、精灵、生灵的情结都绵延不绝，这些ghost永远有着身不由己的怨念。

招式间的静止、鼓与面具里的低吟的空隙，就叫“间”，这种“间”文化也许在“幽玄”“侘寂”里都是必不可少的元素。

阿弥在《风姿花传》中特别论述过“间”，他认为一个演员在台上动作定格的时候是最传神的，“动十分心，动七分身

日本人喜欢听太鼓、铃、三味线（三弦琴）等单调的声音。日本寺庙里的青铜钟并没有和声，但他们钟情于这种单独的清音，聆听单个乐器本身的音色起伏，似乎能唤起一种伤春悲秋的季节性感官。乐器演奏间的停顿叫“间”（ま），如能乐中的小鼓、大鼓、太鼓，在交替的差异细微的音响效果中，存在一种“间”的作用；如《傀儡谣》中，鬼音似是踩着笃笃的步伐出现的，于无声处惊起落下。日本人喜欢将高音和自然旋律做自然的间离，和谐交融反而成了一种幼稚。这里面一种不能用音程关系来表述的不协调的“空间”，就是“间”。

音头为太鼓和铃间或一奏，突然引入一段叫“鬼音”的女声合唱，以鹤唳般凄厉的声线摄人心魂，尾调拖得很长，是动画电影里从未有过的神乐风格。相传鬼音源自中国唐代，是一种如泣如诉的唱腔，是由女子清音模仿幽灵哀叹的古老乐曲，在日本属于祭祀范畴。“押井守指定要在音乐中用太鼓和铃，但我觉得光这两个元素形不成旋律，太单调了，所以想如果能唱出来