让我惊讶的是即使很小的地方，也没有放弃本地的一点点文化特色，我们去一个小镇看了“火祭”，去另一个小城看了烟火大会，数不清的图书馆、美术馆几乎不断有各种活动，再寥落的车站都会有清晰的信息指示，告诉你怎么玩。

美学是日本对世界的贡献。尽管在形式上我们彼此熟悉互相借鉴，终点却很不一致。日本人的意识是不断内化的

日本的物，是引起哀的物，不是中国哲学里的物。从18世纪本居宣长才开始对物哀概念化。自佛教传入以来的日本审美本身是朴素的。将物哀置换成物心的也是本居

美学是日本对世界的贡献。尽管在形式上我们彼此熟悉互相借鉴，终点却很不一致。日本人的意识是不断内化的。日本的茶道无论程序多么复杂，道具多么高雅，与时节的搭配多么合宜，都不是为了喝茶，而是愉悦地虚构喝茶的行为。

日本直到1871年才确立神道教的国家地位。在此前提下，美学以宗教的名义，承担了社会、心理、意识形态领域的多重角色。

也没有放弃本地的一点点文化特色，我们去一个小镇看了“火祭”，去另一个小城看了烟火大会，数不清的图书馆、美术馆几乎不断有各种活动，再寥落的车站都会有清晰的信息指示，告诉你怎么玩。情绪和感性这些日本式的美学本源，在这些地方很容易被强烈地感知到。一方面，物质和信息正在解放人，固定的人生模式被打破了，价值观被消解，另一方面，消费社会将美学当作了清凉药，在人与现代社会产生的问题中，试图做良性的尝试。将人与自然进行一元化的融合，是日本人对季节、风土、地理的依赖。

想起敦煌的飞天，奥之细道的山水让我想起《诗经》。但吃饭时有一元硬币掉进缝隙，店员马上主动多给找了一元；穿着不太合脚的拖鞋走路有些晃，旅馆经理追过来送上一双大一号的鞋。这些看似简单的表象，收纳、家居、便利店、美食和服务精神等等让我们的粗线条神经不断被触动。日本独有的细枝末节，是内在感受和外在表现双重作用的结果，也是传统与现代结合造就的产物。我们很容易在现代空间里，感受到来自过去的时间的召唤。日本直到1871年才确立神道教的国家地位。在此前提

视角。日本是全世界对传统保留得最好的国家，也带动了“断舍离”。这对看似矛盾的关系并非新事物。小泉八云早就发现，日本人可以毫无怜惜地丢弃一切，什么也不需要就能生活得好好的。不抹去旧事物，并在原地址上安顿新事物。让新旧并行不悖，让不同的文化出现在同一时空。神社的宫司和寺庙的住持，彼此之间没有大的冲突，好像早就心照不宣地商议好的似的。婚礼在神社举办，费用归宫司；葬礼在寺庙举行，费用归住持。

我们很容易在现代空间里，感受到来自过去的时间的召唤

日本独有的细枝末节，是内在感受和外在表现双重作用的结果，也是传统与现代结合造就的产物。