卢浮宫旁的巴黎装饰艺术博物馆正在举办“广告摄影回顾”，将持续到2007年3月25日。展览集中了20世纪最具影响力的几位时尚摄影大师作品，也收入一些见证更迭的五六十年代旧时装杂志和海报。广告摄影其实就是时尚界那张脸，从20世纪二三十年代到今天，它曾经在曼·雷、盖·伯丁等人手中打理，现在则交给了皮特·林德伯格、让·保罗－古德。

认曼·雷（Man Ray）为广告摄影的鼻祖，从无异议。巴黎装饰艺术馆的展览，副题就是“从曼·雷到让·保罗－古德”。自从1921年离开纽约搬到巴黎，这个从前的美国达达主义领袖从抽象绘画彻底转向影像，以令人吃惊的速度让自己在巴黎艺术界得到承认。除了创作观念前卫，他和朋友列·米勒（Lee Miller）一起，在摄影技术上也鼓捣出两大发现:“实物投影”（rayograph）强调无照相机式摄影，相纸显影中途曝光（solarization）达成反转效果。这在1921年后成了他的个人风格标志。

曼·雷当时和巴黎的超现实主义艺术家们来往亲密，他摄影作品显现出来的间离和拼接效果，正好符合这个团体推崇的极端虚幻感,他立刻被贴上摄影超现实主义的标签。曼·雷自己并不完全认同这个标签，后来通过很多途径解释过，大意是:他寻求的是一个支点，即在解放超现实和保存日常生活之间达成平衡。看看曼·雷之后成名的几代广告摄影师，不管如何离经叛道，无一不是找到了绝妙支点的人。作为道具，广告主体永远都是现实的，摄影师挑逗人们拥有欲望的路径则完全可以超越现实。1928年到1930年被认为是广告摄影确立形态的起点:法国处在奢侈风气上涨的“黄金时代”，时装、香水品牌用各种方式来吸引人们，随着户外和彩色摄影的流行，绘画招贴广告被摄影招贴替代。而曼·雷的观念和新技术，为广告摄影提供了更丰富的表达手段。