( 歌剧《俄狄浦斯王》剧照 )

《俄狄浦斯城》接着《俄狄浦斯王》，三天内两部戏接连演出，因此有人形容为过了一个“俄狄浦斯周末”。从制作角度看，两部戏差别巨大，前一部是德国柏林德意志剧院的话剧，由当代德国人把四个古希腊剧本改编串联在一起；后一部则是易立明导演的歌剧，剧本改编和音乐创作完成于20世纪初，分别出自大名鼎鼎的让－科克托和斯特拉文斯基之手。然而，比较起来，这两部戏实质上却有不少相似之处：都对原文本做了符合自身表达需要的大幅剪削，都在剧情上清晰附着了至少一个坚硬的现实议题，都有一个明显的风格特征：理性思辨。

从内容含量上看，《俄狄浦斯城》是一部相当有野心的戏，它集合了古希腊悲剧三大作家关于俄狄浦斯家族故事的作品：第一幕改编自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，第二幕改编自埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》和欧里庇得斯的《腓尼基妇女》，第三幕则来自索福克勒斯的《安提戈涅》。三幕戏，重新构架了一部新的忒拜三部曲。“当我们把四个剧本串联起来考虑时，注意到了三个与之前单独看时感受不同的地方。一个是安提戈涅的发展变化，她从一开始的温顺女儿，到后来成为坚定表明立场的女斗士，甚至可以说到最后她变成了一个女恐怖分子。第二个，则是克瑞翁这个角色的整体发展变化，他一开始是恭顺的臣子，后来他被扔到权力中心，他要学会如何行使权力，并在权力中心生存下去。对于他来说，这也是一条非常艰难的路。第三，对于命运的传承，比如父亲诅咒儿子，似乎是父亲造成了儿子的死亡，整个家族的悲剧命运有一条清晰的线索。”导演斯蒂芬·基密西这样告诉本刊。

如此庞大的创作体量，演出最终却只有干净利落的两个半小时。出于简化的考虑，原剧本中的歌队被悉数删去了，尽管这其实是许多观众来看古希腊悲剧时最期待的部分。全剧一开始，舞台尚未亮起，便是两个童声在剧场里回荡，叙述了忒拜城的危机和长者歌队的入场，还未待人回过神来，接着便叙述了歌队退场，并且“一去不回”。这短短几分钟的序幕让人遐想联翩。在斯蒂芬·基密西看来：“孩子象征着天真无邪，他们尚未堕落腐化，尚未被社会的潮流所湮没，一切在他们身上都有可能，孩子的身上也寄托了我们的未来。除了这些联想因素外，我们将歌队前置，也是为了刻意与随后歌队的彻底消失形成对比。我们向民众提出的问题是：剧中的我们在哪里？我们能做些什么？剧中出现的不是索福克勒斯笔下的‘长者歌队’，而用‘少年歌队’来代替，这恰恰是为了告诉我们，这部戏关注的是未来，人类一个可能的民主化未来。”