2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》成了中国动画新生的转折点

十年

动画导演皮三向我回忆起当年那篇稿子。

2010年，他应杂志《DV时代》约稿，选了5位在当时他认为很有代表性的独立动画作者，拟了20个问题，通过QQ聊天，对这些作者进行了一次采访，他将回答整理出来，这篇稿子被取名为《中国独立动画调查报告》。

被采访者中，当时的饺子29岁。在华西医科大学药学院上大学时开始学习CG动画，毕业后到成都的一家广告公司工作，一年后辞职专注做动画短片《打，打个大西瓜》，之后的3年里，他几乎没有关注过外界的事情，没有任何其他收入。为了制作动画，他只能依靠母亲每月1000多元的退休工资，甚至没有离开过家超过40公里。2009年，《打，打个大西瓜》风靡网络，免费资源下载网站电骡站长给出的评价是：“这是我看过最牛B的动画短片了。”短片同时还获得柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项。“动画是我们用自己的画笔一帧帧让我们的梦想动起来的艺术。”饺子在采访中对皮三说。

李阳则在德国念完高中和大学后，回国学计算机专业，又在北京电影学院动画系进修了一年，花了2年半时间，边玩游戏边创作了动画短片《李献计历险记》，在豆瓣网、开心网上，这部短片被点击到首页推荐，并获得了电影学院“动画学院奖”提名。“我从《画王》时代过来的，对原创动漫的好感也是那个时候培养起来的，那时候大家伙儿讲故事都挺老实的，就说自己身边儿的事，哪怕科幻了也得跟自己生活沾边，”李阳在那篇采访中说，“后来传统文化一下起来了，说白了就京剧元素、云纹线条满动画都是，好像不传统就不原创似的。”

李智勇从本科到研究生读了7年的交通运输专业，后来在中国传媒大学动画学院做老师，他的《功夫兔》系列短片当时已经做到第三部。被皮三问及中国动画的未来时，他回答道：“简而言之，我觉得就是中国动画的爷爷和孙子都在，爸爸没了，被美国和日本这俩女人勾走了。我们的美术传统没有得到健康的传承和发展，虽然老东西好，但现在看起来就是不时髦。现在呢，导致我们这些小孩画的不是像美国就是像日本，就是不像中国的东西，但我觉得这个也没关系，事已至此，就这么做下去吧。”

“他们虽然都是比我年轻的一代，但与我同属中国第一批独立动画人。”皮三告诉我，2000年开始，随着动画软件Flash的兴起，一大批民间动画人自发地用Flash做起动画，在线上分享作品，被称为“闪客”，曾经画过油画、做过新媒体艺术的皮三也在此时成为了“闪客”中的重要一员。“闪客时代”随后迅速蔓延到了校园内，此时中国诸多院校纷纷开办动画专业，皮三说那篇稿子中的采访对象，大多是那时毕业没几年的年轻人。“那批孩子后来对这个行业影响很大，当时广州美术学院动画专业也出来了一批很厉害的学生。”

不过就在《中国独立动画调查报告》成稿那一年，“闪客时代”已经结束，这些独立动画创作者，既无官方资金的资助与扶持，也没有大规模的流水线与所谓的产业化规模，自然也没有广告宣传和影院放映的票房奇迹，中国动画就此陷入了困难时期。皮三在经营着自己动画公司的同时，成立中国独立动画电影论坛，与这些动画人多有接触。

李智勇之后继续在中国传媒大学动画学院任教。李阳在《李献计历险记》后虽然成功签约公司，但按皮三的话说，他野心太大，高额的预算让他的第一部动画长片至今没有成形。《打，打个大西瓜》后，饺子在成都成立工作室，上门找他做广告动画、影视特效的人不少，他做过几个策划案，包括一部网络动画，但都没有谈成投资。梁旋在皮三印象中是个很各色的人，尽管《大鱼海棠》的剧本和前期筹备早在2009年就已经完成，但此后4年里，因融资不顺利，项目暂停。

2011年，田晓鹏当时还只是北京电视台动画春晚的执行导演。4年后，他导演的动画电影《西游记之大圣归来》成了中国动画的转折点，9亿多的电影院线票房给国产动画长片带来了转机，那些以前只关注日本动画的观众也开始关注中国动画，之后多部动画长片在国内院线接连上映，网络平台的国产动画剧集也大规模发展，动画、游戏、小说、同人、漫展之间相互交融。2019年，饺子编剧并导演的《哪吒之魔童降世》以50亿票房成为全年电影院线票房冠军。

中国动画就这样兜兜转转了一圈，以《大闹天宫》《哪吒闹海》的形象为始，在半个世纪后以同样的灵感造就历史最卖座的中国动画电影。“国漫”一词再次被人们提起，有人说，中国动画来到了最好的时期。

“一将功成万骨枯”，皮三对我说，当时他认识起码十几个与饺子同样有才华，同样充满理想主义的独立动画人，最后就饺子和很少几个人成功了。十年前的独立动画人们，就这样在某种程度上成了中国主流动画的源泉。而这十年里，这些中国动画创作者是怎么坚持下来的？