文/乐正禾

勋伯格瓦解了什么？

在本书逐渐进入尾声时，我们发现一个必然的结果呼之欲出，这并不是本书追求的结论，却是历史的结论。当我们提到勋伯格，谈到自由无调性、十二音序列主义时，其实只是如实地将其展现出来。简而言之，那就是功能和声的解体、解体后无调性的表现形式，以及人们对其难以接受的态度。

功能和声面临解体是20世纪音乐最大的时代背景，当十二音作曲法产生的作品被大众指责“难听”“无法入耳”时，我们不得不回顾，所谓“好听”的时代是什么样子的？在音乐美学的自律、他律激烈论战的一百多年以前，音乐人争论的焦点曾经是音乐的本质究竟是旋律还是和声。争论双方的代表人物，分别为旋律派的卢梭以及和声派的拉莫。卢梭的身后其实还站立着吕利的影子，虽然在拉莫幼年时吕利已经死了。

卢梭认为旋律是音乐的本质，因为旋律与人类语言和音调间有联系。音乐的表达实质上是模仿人的声音、语言、感情。旋律派认为在多个线条同时行进的复调音乐中，横向的线条本身是关键，而它们间纵向的联系是副产品。假如卢梭的观点主导了欧洲新音乐的走向，那么对欧洲音乐理论的发展或许未必是好事，假如抛开这个疑问，我们也可以用“通觉”的思路来审视旋律、调性、和声究竟是什么。