各位中读《古典音乐说明书》的朋友大家好，我是段召旭。今天我们继续在双鱼座的音乐花园里游览，我们上次课介绍了车尔尼的一首夜曲，车尔尼双鱼座的一个很著名的作曲家了。为了让大家对夜曲的风格能够有更多的了解，我今天特意选了双鱼座的另外一位作曲家，我们也都非常熟悉的肖邦，选了他的一首《夜曲》。因为我们知道，肖邦的《夜曲》实际上是最出名的，虽然夜曲这种体裁不是他发明的，但是却由他写成了一种最知名的体裁。而且在流行音乐当中，也有流行歌手用肖邦的《夜曲》当他们歌曲的名字，这个大家都知道。

所以今天也给大家介绍一首肖邦的《夜曲》，然后让大家对比一下他们之间，他和车尔尼的《夜曲》，有些什么相同，有些什么不同。肖邦的《夜曲》，实际上我们在之前的《古典音乐说明书》第一季里就介绍过至少两首。那首“9之2”可以说是他最有名的《夜曲》，旋律是这样的（弹奏），大家都想起来了吧？另外还介绍过他另外一首，也是我特别喜欢的作品——“48之1”。这两首《夜曲》虽然都是夜曲体裁，但是风格还是有很大差异的，特别是作品“48之1”里的那种悲剧性、力度、戏剧性，往往超出了我们对夜曲这种体裁的想象。 

▲ 肖邦肖像画

希克（P. Schick）绘于1873年

藏于法国国家图书馆

今天我想给大家介绍一个肖邦不是那么有名的《夜曲》，但实际上也依然很好听。所以曾经有人说过，肖邦写的这些《夜曲》，在不同的乐谱版本里不一样，好像大概有21首左右，说这些《夜曲》其实每一首都很好听。而且有人甚至说如此地好听，以至于无法把它们一次都听完，因为太好听了，就像吃糖似的，吃多了会腻，不能一次吃太多糖。那么肖邦的《夜曲》，今天要介绍的这一首，它的编号是作品“72之1”，它们都叫夜曲，区别就是编号不同。

实际上这一首作品是肖邦的遗作，就是他生前没有发表，而是他死后大概六年发表的。 他是1849年去世的，在1855年的时候，他的朋友丰塔纳（Julian Fontana，波兰作曲家），这个人大家要记住，他在肖邦的一生当中很重要，是肖邦一个多次提到的朋友，也经常给这个人写信。肖邦总让他帮自己抄谱，所以当时肖邦在很多地方寄过去的手稿，其实都是丰塔纳抄的，出自丰塔纳的手笔，所以这是肖邦一个非常忠实的朋友。

因此，这是在肖邦去世了6年以后，丰塔纳给德国的出版社说，这是肖邦当时没发表的一首《夜曲》。但是肖邦本人的作品手稿今天已经遗失了，所以他到底确切的创作年代是什么时候，是哪年，其实并不知道。但是一部分学者后来认为大概是写于1827年，所以现在我们看到很多出版的乐谱上面，这一首《夜曲》的创作年代会写1827年，是这样的。 

▲ 丰塔纳肖像画

拉格里夫绘于约1860年

夜曲实际上它属于一种体裁，大家注意，这个也是我以前说过的，体裁和题目是有区别的。古典音乐有时候让人觉得难懂，也是因为它经常拿体裁当题目，夜曲本来是个体裁，就像小说、散文。但是古典音乐里经常这首作品就叫《夜曲》，其实等于它没有名字，只是用它的体裁当名字。也就是说我写了一本小说，小说的名字叫什么什么，古典音乐就好比这小说没有名字，就叫一个小说。我们看了一本小说，完了又看了另一本小说，好像就是这样，所以这有时候也是让人比较困惑的。

但是比方说小狗、小猫或者冬天的风、离别、革命，这些都属于题目。不管是作曲家加的还是后人加的，但是它都是题目。所以大家会发现好像有这种题目的作品，更加容易被人理解和接受。但实际上我觉得千万不要被题目所困扰，真正我们要感受的是它里面音乐本体的可听性。有的题目可能很好听、很有意思，但是音乐本身非常枯燥、非常无趣，这种现象是有的。

所以肖邦这些《夜曲》，虽然都没有自己的名字，都叫《夜曲》，但是其实每一首都很好听。夜曲在体裁当中，它属于一种比较小的体裁，大家注意。有些体裁是比较小规模的，比如夜曲、玛祖卡、圆舞曲，这都属于小规模的。比如说奏鸣曲，或者是交响曲，这就属于大型体裁。但是小体裁也可以写成大作品，比方肖邦就经常做到这一点，他的《夜曲》就把小体裁写出了大作品。

好，我们现在来看一看这个作品“72之1”。一小节前奏，这个前奏实际上就是它的伴奏型，大家还记得车尔尼那个伴奏型吗？我说了夜曲的伴奏都是提供一个好像夜晚一样的背景。这首一上来就是这种好像夜的背景（弹奏），夜幕笼罩的感觉。然后出现它的主题，主题句是这样的（弹奏），前半句，后半句（弹奏），这就是它的一个完整的句子。

然后我们加上它提供夜晚背景的左手，一起来听一听，在夜幕的背景之下，可能还有星空，可能还有晚上微微的清风，我们来听一听（弹奏），然后后半句（弹奏），大家有没有发现伴奏的重要性。撤掉了伴奏的旋律，虽然肖邦是个旋律天才，他写的旋律也很美，但是感觉加上伴奏之后是不是更丰富了，也更好听了？ 

▲ 版画《夜曲》

乌克兰画家亚历山大· 克留申绘

所以大家注意，欣赏音乐一定要注意，旋律只是音乐的一部分，你看伴奏里并没有旋律，但它为什么能够让我们觉得这曲子更好听了，它提供的是和声的支持。所谓的和声，往深了说和声是一门学问，大家就理解所谓和声就是几个音合在一起出来的声音，它不同的组合出来的效果就完全不同，这就叫和声。所以作曲家天才们除了在旋律上有天才，在和声上也非常有天才。

好，然后就是刚才我们听到的这句话，肖邦用八度来重复，这种手法其实在理查德·克莱德曼的作品当中也很多，这都是学的肖邦。其实理查德·克莱德曼他的作品风格最接近的就是肖邦《夜曲》的风格，比方说理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，钢琴表演艺术家）《梦中的婚礼》，先是单音的主旋律（弹奏），然后后来他再重复的时候，为了烘托气氛变成八度了（弹奏），然后再烘托变成高八度（弹奏）。这是理查德·克莱德曼的作品当中特别常用的手法，这些手法其实在古典音乐作曲家这儿都是非常简单的手法。

▲ 理查德·克莱德曼肖像照

好，我们来听一听肖邦在这儿加八度之后，但他不是单纯把旋律加了八度就完了，他是有变化的。而克莱德曼加八度经常就是加八度，旋律跟之前是一模一样的。那我们听听肖邦是怎么变的（弹奏），大家能听出来之前是（弹奏），而这儿变成了（弹奏），它都是有一些变化的。然后我们会听到基本上就是这一句进行变化之后的一次重复，比方说（弹奏）。到这儿整个第一大段结束了，就是两大句话，第二句是第一句的模仿，就是变化的重复，大家会发现古典音乐经常一段是由两句话构成，而且这两句话开头都是一样的，然后后面有变化。

比方接下来中间的一个算是过渡段，也是这么安排的，马上我们要听到的，但是进入了一个新调，就是说新调的过渡段。它上来第一句是这样的（弹奏），然后它的后半句开头和刚才我们听到的是一样的，只是力度变强了（弹奏）。是不是听的是一样的，然后它的后半句是有变化的（弹奏）。这么一个算过渡段也好，或者算它第二段， a b a b，刚才这个就是b段。 

之后，a段再次重复了，也就是开头（弹奏）这个旋律又出现了，但是大家注意肖邦这次再次加了变化，也就是我说的夜曲里常常有的华彩。我们来听一听他加了华彩以后是什么样子（弹奏），开始加华彩（弹奏），再加华彩（弹奏），接着加花（弹奏），然后还有（弹奏）。还没完，大家注意几乎每一句都有新的花样，都加华彩（弹奏），还在加，大家听到了吧（弹奏）。

大家有没有听到，天才无穷的创造力，双鱼座无穷的幻想力，都体现出来了，无穷无尽的变化。然后依然是加八度以后，来重复刚才的旋律（弹奏），这次肖邦没有继续加华彩，但是大家也能听得出来，它跟之前那一遍的八度演奏旋律还是有不同的。所以几乎没有完全一模一样的重复，在这首《夜曲》当中，所以我们就听出天才作曲家的创造力。

然后我们又听到了刚才的b段，这次回到了开头的调性上，也就是这曲子的主调上，再演奏了一次，然后就结束了这个曲子，我们来听一听（弹奏）。本来就可以结束了，但是肖邦最后给我们意味深长地加了一个尾声，好像夜幕越来越远（弹奏），这才最后结束了。 

所以这是肖邦的这一首《夜曲》，那么希望不管是肖邦的《夜曲》也好，还是车尔尼的《夜曲》也好，以及我们之前介绍过的约翰·菲尔德的《夜曲》，这些作品都能够不论在您的白天，还是在您夜深人静之时，给您带来生活中的多一番滋味、多一份感动。 

好，今天我们这节课就先讲到这儿，我们下次再见，谢谢大家。

◎本节所涉名词注解：

1. 体裁：钢琴曲作品常见体裁包括练习曲（Etude）、奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（concerto）、夜曲（Nocturne）、谐谑曲（Scherzo）、前奏曲（Prelude）、创意曲（Invention）、叙事曲（Ballade）、即兴曲（ Impromptu）、圆舞曲（Waltz）、玛祖卡（Mazurek）、回旋曲（Rondo）、狂想曲（Rhapsody）、变奏曲（variatio）等。

2. 和声：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

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