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三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。

上一讲，我们讲述了《巴黎圣母院》的相关背景和文学性的关联。这一讲我们来深入探讨《巴黎圣母院》的音乐和戏剧的特点。

《巴黎圣母院》其实是一部流行的大众歌剧

《巴黎圣母院》按照作曲理查德·科奇昂特（Riccardo Cocciante，1946—，意大利歌手、作曲家）的说法，他从来不认同自己的创作是英美的音乐剧，更认同自己的作品是歌剧，准确叫做流行歌剧，或者摇滚歌剧。歌剧传统对于法国和德奥的音乐剧影响至今。

法国对于音乐剧的认识比较晚，所以对于这种当代的音乐戏剧样式，他们还是习惯于称之为歌剧。这是从1978年的法语音乐剧《星幻》（Starmania）开始的传统。《摇滚红与黑》的英文至今还是叫Rock Opera（摇滚歌剧），而《摇滚莫扎特》也是Rock Opera（摇滚歌剧），划清它和音乐剧是界限，显然这是受到了欧洲歌剧的传统影响。

▲《星幻》演出海报

正统歌剧里有一个重要的特点——Sung—Though，也就是从头演唱到尾，全程是没有对白，即使有对白也是用宣叙调呈现。也就是说，创作者要赋予所有的表达一种音乐性，哪怕是语言的对白。 

作曲家理查德·科奇昂特每次面对媒体时，都会抓紧一切机会做一件事，为《巴黎圣母院》的体裁证明，它并非是大众俗称的音乐剧，而是一部流行的大众歌剧。《巴黎圣母院》里面没有一句对白，所有的“对白”都用类似歌剧的宣叙调呈现。

不得不提的作曲家理查德·科西昂特

说到音乐，我们就不得不提到天才的曲作者理查德·科西昂特。作曲家理查德·科西昂特是发行了40多张专辑的高产的作曲家。在音乐剧方面，除了《巴黎圣母院》，他还创作了音乐剧《小王子》和意大利版的《朱丽叶与罗密欧》。

理查德·科西昂特的身世不太一般。他生在越南的西贡，父亲是意大利人，母亲是法国人，他在西贡长到了11岁前往罗马，因此他能够熟练使用法语、意大利语和西班牙语创作。他自小亲身经历了各种文化的多样性，这显然对他的艺术创作有很大的影响。

▲理查德·科西昂特

理查德·科西昂特在采访的时候提到，“我年轻时十分害羞，甚至自闭。我当时觉得和别人交流都很困难，因此发现音乐是一种新的交流方式，然后接受了我和他人的不同，并且把这种不同转化为我的创作优势，以音乐来倾吐心声。”

的确，理查德·科西昂特的音乐和他的人生经历一样，是与众不同的，而且他的音乐竟然都是自学的，非常不简单。

大家可能不敢相信，作为作曲家，理查德·科西昂特并不识谱。他写歌的时候是自己在钢琴上弹唱，然后录下来，再去找人制谱，这是他本人告诉我的。他的钢琴即兴伴奏也弹得特别好。

对于真正懂音乐的人来说，并不在于你学了多少音乐的技巧。音乐的本质是乐感，也就是对音乐有感觉。能够传递自己对音乐的感觉并不是一个简单的技巧问题。但我的确没见过一个作曲家不识谱，却会写音乐，而且自弹自唱那么好，所以《巴黎圣母院》的作曲理查德·科西昂特的确是一个天才。

《巴黎圣母院》有哪些音乐特色？

下面我们具体说一说《巴黎圣母院》的音乐特色。

在欧美音乐剧的创作当中，“音乐主题”手法常常被大量采用，也就是反复使用一些音乐的主题。在剧中就像用砖一块一块地搭建音乐剧的音乐大厦，但是理查德·科西昂特拒绝了这种在英美盛行方式。

全剧共有53首独立创作的单曲。这不只是理查德·科西昂特的做法，而是法语音乐剧基本上都采用流行单曲的写法。在《巴黎圣母院》里，只有一首歌——《非法移民》（Les Sans-papiers），在剧中是有重复的，而且不是原样的重复，还做了一些变化。

剧中歌曲非常多，也很少重复，那么为什么我们听到音乐却觉得那么统一，就是属于《巴黎圣母院》的呢？

一方面这是理查德·科西昂特的独特的旋律构成，这是他的天赋。他写的旋律给人一种情理之中，意料之外的感受，特别具有想象力，而且很大胆，飘逸，给人感觉像天外飞仙。旋律貌似很简单，但是需要有极大的想象力。

比如像开场的曲目《大教堂时代》（Le Temps Des Cathedrales）（唱）。这是一个不断往上爬升的旋律，一般作曲家不太敢像这样去写旋律，但是理查德·科西昂特就敢于用这样不断爬升的方式来写旋律，这是很少见的，可见他的大胆。

▲《巴黎圣母院》开场曲目 格兰古瓦唱《大教堂时代》舞台剧照

另外（一个原因），就是理查德·科西昂特的独特的音乐编配手法。理查德·科西昂特完全摒弃了传统管弦乐的编制，而采用了流行音乐的乐器编制，大多数都是电声乐器，比如他对打击乐的处理很有特点。他的打击乐器里没有鼓，节奏感都是由其他的打击乐器和乐器完成。包括他使用的设备，还有麦克风、扬声器、键盘、合成器，综合而成了一种独特的音效。

其实，歌曲的旋律美感往往是和音乐的编配一起产生效果的。比如，我们在唱一个旋律的时候，其实我们是在自行脑补它的编曲效果。理查德·科西昂特的编配和独特的旋律，混在一起则产生了一种独特的效果。

因为没有听到整体的编配，如果你是第一次听到别人口中唱出的《巴黎圣母院》的旋律，可能并不觉得有多好听，但是如果配合乐曲的器乐编配一起听，效果就不一样了。所以，这是编配配合独特的旋律混合在一起，营造出的独属于《巴黎圣母院》的音乐风格。

《巴黎圣母院》区别于其他法语音乐剧的音乐特点

在音乐上，《巴黎圣母院》有三个甚至不同于其他法语音乐剧的突出特点。

第一，它有极其绵长的乐句和乐思。这种长线条的乐句和乐思我从来没在别的音乐剧和音乐当中听到过。

比如，剧中一首歌叫《身为神父却爱上你》（Etre pretre et aimer une femme）（唱），有着特别漫长的旋律，这样写是很大胆的。还有像神父在当中唱到“我爱你”（唱），也有一个特别强烈的长音。

▲《巴黎圣母院》舞台剧照《身为神父却爱上你》

对于这种长线条的乐句写法，真的很少见到，《巴黎圣母院》无出其右。包括像第一幕的开始个曲《大教堂时代》，还有第二幕一开始的《佛罗伦萨》（Florence）（唱）。长线条的乐句和乐思是理查德·科西昂特的重大特点之一。

第二个重大特点是重复和模进的音乐手法在音乐当中体现得很明确。《巴黎圣母院》的音乐当中有大量的重复，但这不是简单的重复，而是每次做一些变化的重复，或者音乐也会进行模进，指的是它的旋律、音乐整体调性往上移，产生一种往上提升的重复感。

比如剧中的《美人》（Belle）把重复和模进用得非常好，三个人分别唱了《美人》的旋律，重复后又再次转调往上提升，再次往上转调提升。包括剧当中《为你跳支舞》（Danse mon Esmeralda），这首歌最后（唱）也是不断重复，然后不断的模进，一次一次地往上提升。当演员唱了两遍以后，我们觉得大概已经结束了，没想到音乐一停，又再次转调往上提升。这种重复和模进的手法，会让人的感情产生一次次往上回旋上升的感受，配合剧中独特的旋律，让人感觉荡气回肠。

▲《巴黎圣母院》舞台剧照《为你跳支舞》

还有，像剧中的《心撕裂》（Dechire）、《笼已碎》（Liberes）、《大教堂时代》等等歌曲都不断在只用重复和模进的手法，屡试不爽。虽然方式比较简单，但是效果极好。

另外，对于戏剧角色，理查德·科西昂特也给予了鲜明的声音特质，而这种鲜明感在音乐剧当中也是不多的。

理查德·科西昂特自己说，“《巴黎圣母院》是一部衔接了过去和现代的一部作品，无法定义”。

显然《巴黎圣母院》有很多创新，虽然理查德·科西昂特自己称这个作品为歌剧，但是他的唱法却没有采用统一质感的美声唱法，理查德·科西昂特刻意让每一个角色都拥有自己的声音、个性。也就是说，作曲让角色的声音当中包含着人物的性格。

比如，像游吟诗人格兰古瓦（Gringoire），他是一个男高音，角色类似于故事的旁观者和时代的叙述者，同时他演唱的又是开场曲。所以，格兰古瓦是一个把全剧带入到诗意境界的人，如果没有他，《巴黎圣母院》不会那么的超凡脱俗。

▲布鲁诺扮演的格兰古瓦

脱俗的事物往往适合用高音来呈现。这也是为什么我们听到童声的声音会觉得有宗教性，脱离了俗事。西方因此也有“假声男高音”这样的称号，希望呈现一种非常高亢的声音。

男高音格兰古瓦也是一个脱俗的人，他对于世俗事物不感兴趣，包括女人和男人，所以他冒失地进入到乞丐王国“奇迹宫殿”。克洛班说，如果没有女子愿与他成婚，他将被绞死。而艾斯美拉达同情他，为救他的性命，愿意与他结为名义上的夫妻，因为大家知道格兰古瓦是个安全的人。

格兰古瓦的声音是有质感，也是有追求的。这个角色用一个男高音很高亢的声音，奠定了全剧的诗意风格，同时他也是全剧的旁观者。最初的法语版格兰古瓦是由布鲁诺·佩勒蒂埃（Bruno Pelletier,1962—，加拿大魁北克歌手、演员）饰演的，现在的布鲁诺依然是法国的歌唱明星，据说请他出来演出是很贵的。

卡西莫多（Quasimodo）是一个特型的角色。他的人很特殊，有驼背，是丑陋的形象，因此他要也有一个非常特殊的沙哑嗓音，我们俗称为“烟枪嗓”。这种嗓音是一种“粗鄙”和“丑陋”的声音，和卡西莫多的形象吻合。像这样的嗓音，我们一般在重金属的摇滚里常会听到，它天然有一种很强的辨识度，有着粗野感和反叛性。但是烟枪嗓并不一定是天生的，它其实也是一种唱法。不过不会唱烟枪嗓的人，如果刻意去模仿，有可能会把嗓子唱坏。

▲Garou扮演的卡西莫多

这个角色的最初版本是由法国的歌唱明星Garou（原名Pierre Garand，1972—，加拿大歌手、演员）饰演的。11年前来，上海演出版本则是麦特·劳伦（Matt Laurent，1967—，加拿大歌手、演员）饰演，如今由安吉罗·德·瓦乔（Angelo Del Vecchio，1991—，意大利歌手、演员）饰演，他们的共同特点都是烟枪嗓。而安吉罗·德·瓦乔是世界上唯一一位能够用意大利语、法语和英语三种语言演唱《巴黎圣母院》的演员。

▲安吉罗·德·瓦乔扮演的卡西莫多

我觉得这一次巡演的卡西莫多扮演者是一个非常棒的歌手。生活中他说话没有烟枪嗓的感觉，但是唱歌时那种烟枪嗓的粗粝感，却一点不弱于20年前原版的卡西莫多的扮演者Garou。

角色艾斯美拉达（Esmeralda）带有民族风，因为她是一个波西米亚人，她有着性感、清亮的嗓音。这符合她的人物特点，同时她也是剧中三个男主角的连接点。

▲Segara扮演的艾斯美拉达

20多年前的原版艾斯美拉达的饰演者是法国很出名的歌星Segara，她有着非常性感的声音。也许是先入为主，我觉得Segara是最符合艾斯美拉达角色的，她有着性感同时又稍微有一点沙哑的声音，这个声音体现出她的野性和性感。而如今的Heba的声音也非常好，她用清亮高亢的嗓音唱《万福玛利亚》时非常棒，但是性感的味道略逊一筹，只能通过肢体表现。

弗罗洛（Frollo）是主教，这是一个低男中音的角色。丹叔（丹尼尔·拉瓦，Daniel Lavoie，原版佛罗洛的饰演者，粉丝昵称“丹叔”）演出的声音非常有质感，很低沉。

▲丹叔扮演的佛罗洛

在歌剧里，像男中音这样的角色，一般来说是天神、上帝或者坏人，因此这个声音的设定是符合歌剧传统的。佛罗洛就是一个坏人角色，他是在中世纪的旧信仰和文艺复兴新思想当中撕扯的人物。

在2019年的巡演中，饰演副主教的丹尼尔·拉瓦（Daniel Lavoie，即丹叔）是首演版的演员。丹叔的声音不如以前，但毕竟是老戏骨，他很会用嗓子。一般情况下他的嗓子是收着的，但在关键的时刻才放出来，表演上他也非常举重若轻。

菲比斯（Phoebus）是警卫队长，他是一个帅哥。这是一个男高音的角色，有着清亮的声音。他的声音和艾斯美拉达形成了一种对应，从声音质感上我们听出来，它们就是金童玉女的声音。菲比斯这个角色也常常会担任格兰古瓦的B角。

▲Martin Giroux扮演的菲比斯

克洛班（Clopin）是吉普赛流浪汉的头目，换句话说就是移民部落的头目。他其实富有野心，具有暴力，因此也有着一种粗粝和比较沙哑的声音，但是没有烟枪嗓，给人感觉到一种丑陋感。以前对他的处理是比较傻乎乎的，现在导演的处理上克洛班则比较有心机。这个时候（后面）我会具体说。

▲克洛班

小百合（Fleur de Lys）则是另一种清亮的女性声音。她没有很多的野性，很干净。听得出来小百合就是一个富家的女子，它有着非常的清亮干净的声音。

▲小百合

一般来说，为了人员的经济，常常会让小百合角色的饰演者担任艾斯美拉达的B角，或者配一个既会唱小百合，也会唱艾斯美拉达的角色，随时候场。

这六大主角的音色特点，都是各有各的风味。根据角色的气质来选择音色在《巴黎圣母院》里非常鲜明。

天才编剧吕克·普拉蒙东的写作奠定了全剧的诗意

说完了作曲，我来说一下编剧吕克·普拉蒙东（Luc Plamondon，1942—，法裔加拿大人、词作家）。

创作《巴黎圣母院》的想法主要来自吕克·普拉蒙东。他是一个非常著名的文学家和诗人。在寻找题材的时候翻阅了文学人物的词典，在他快放弃的时候，看到了一个Q的字母（即卡西莫多的Q），因为这个Q字让吕克·普拉蒙东立刻重读了雨果的书，并且在字里行间写下了灵感。然后，他找来了作曲理查德·科西昂特，写下了宏大的主题。

▲吕克·普拉蒙东

理查德·科西昂特开始还有些犹豫，后来则展现了细腻而又引人入胜的旋律天赋。他们写下了大量的音乐，一不小心写多了，创作了一个将近三个多小时的作品，最后还不得不删掉了12首歌。但即便如此，全剧依然有53首单曲。

之后，两位词曲作者找到了导演——加拿大人吉勒·马修（Gilles Maheu，1948—，加拿大演员、导演），然后他们三人再找到了制作人查尔斯·塔拉（Charles Talar）。当时的查尔斯·塔拉是一个唱片制作人，但四人一拍即合，创作了这部《巴黎圣母院》。如今子承父业，《巴黎圣母院》的制作人已经从查尔斯·塔拉变成了尼克拉斯·塔拉（Nicolas Talar），也就是查尔斯·塔拉的儿子。

《巴黎圣母院》全剧的诗意主要来自于吕克·普拉蒙东的写作。1978年他创造了音乐剧《星幻》，开启了法语音乐剧的先河。之后，同《巴黎圣母院》共同奠定了法语音乐剧的基调，称他为“法语音乐剧的教父”也不为过。

除了《星幻》和《巴黎圣母院》之外，吕克·普拉蒙东还有另外5部法语的音乐剧。他的诗化风格极大地影响了后来的法语音乐剧的创作者。

▲《星幻》的词曲作者吕克·普拉蒙东（左）和Michel Berger（右）

大家知道在法国，诗人的地位是很高的，就像传统的中国一样，吕克·普拉蒙东也是个诗人。他是很多才的，同时也是一位很有成就的画家。年轻的时候，他在加拿大魁北克的一个小修道院里学习艺术，也有人说他是为了成为神父而走进了修道院，可是最后成为了诗人。这个经历也可能是他对巴黎圣母院感兴趣的原因。

如果我们来看一看吕克·普拉蒙东的歌词，就能够感受到这不像是一般意义的台词和戏剧歌词。因为它都是诗歌，属于高于生活的语言。

其实对于有着15世纪的欧洲故事背景的《巴黎圣母院》，用什么语言给当代人呈现是值得考虑的。

在这方面，《巴黎圣母院》的文字和音乐一样，都是现代风格。从粗浅的层面来看，故事的历史背景是15世纪，它和如今我们的文字和音乐语言之间存在着冲突的，所以最后主创选择的是一种超越现实的写法。

比如，吕克·普拉蒙东为《巴黎圣母院》创作的歌词属于现代的法语，大体上看起来很通俗和口语，而非一个现代人去模仿古代人写的古风的歌曲。

现代法语和流行音乐是具有相当时代属性的表达方式。尽管它和故事的年代相距甚远，但在法剧的歌词和旋律的搭配里面，通常是比较自由的。其中《巴黎圣母院》一个重要的特点就是，它不太注重词曲之间各自重音的配合，也就没有那么多的规矩，追求的是一种整体的统一感。

根据和理查德·科西昂特的对话交流，他说当年创作的时候是相互调整的，多数情况下是约定好了大致的歌曲内容，他理解了去谱曲，然后吕克·普拉蒙去修改和填词。当然也有写完歌词，然后再调整来作曲的情况，特别是对于剧中对话的很多部分。

《巴黎圣母院》与众不同的结局处理

在这一讲的结尾，我也想说一下《巴黎圣母院》结尾处理的与众不同。

显然《巴黎圣母院》整体展现了一种统一感，体现在整体的写意和词曲的配合上。但对于巴黎圣母院结尾的处理，则体现了一种在情感基调上的和谐，理性而且克制。

同时，结尾也是《巴黎圣母院》相比于其他法语音乐剧的独特之处，而且是一种优势。最明显的例子就是演员谢幕的时候，它的背景音乐依然延续观众刚刚听到的那首《再为我跳支舞》的旋律，这是情绪的延续，而最后加演的安可曲目则依然是厚重肃穆的《大教堂时代》，也起到了首尾呼应的效果。

▲《巴黎圣母院》2019年演出谢幕

虽然此时观众和演员的情绪都是热烈而激动的，但是全剧的庄严、宏大，甚至肃穆的基调并未被冲淡。《巴黎圣母院》这样的结尾与其他几部法剧相比（是不同的），比如《罗密欧与朱丽叶》、《摇滚莫扎特》和《摇滚红与黑》。虽然它们都是主角在结尾死去，但是很快就转化为了一种类似蹦迪现场的热闹感，这显得过于娱乐了，而且脱离了戏剧的气氛。而《巴黎圣母院》对结尾的处理应该说是首尾呼应，而且是完整统一的。

好的，这一讲就到这里，下一讲我将讲述《巴黎圣母院》是如何与时俱进的，以及它的舞美、人物、造型和舞蹈等方面的特点。

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