经典好莱坞时期的第一节，我们讲了导演和制片人、制片厂的关系，讲了经典好莱坞在形态上的三大支柱——故事、类型、明星。这一节，我们就讲一讲其中一个经典类型——强盗片。

我最近看了《爱尔兰人》，看的时候我就想到《人民公敌》（The Public Enemy，1931），想到《邦尼和克莱德》，甚至于想到更早的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）。我上一节讲到经典时期、经典形态，今天好莱坞还是在按照这个模式来拍电影，当然在叙事方式上、在结构上有很大的变化，或者说探索。当然，经典时期电影语言的使用没有现在这么有设计。

▲ 《火车大劫案》海报

强盗片（Gangster movie）有不同的名称，有的翻译成黑帮片，还有像香港的《古惑仔》系列都是强盗片。这些就类型来讲都是同样的叙事模式，它所处理的基本的社会矛盾、社会心理的情节都是一样的，往往会关注个人奋斗与法律之间的关系。

除了叙事，所处理的社会心理之外，强盗片的形式元素也非常丰富。首先，它是暴力美学的重要的实验场，讲究杀戮的形式感、血腥的刺激，强盗片的杀戮和血色是引起我们思考的。

它的声音也是具有吸引力的。在电影史上会讲到，有些类型是随着电影技术的变化而兴起的。强盗片的类型与有声电影的诞生、电影的有声录音的技术是相伴相随的。有声电影以后，像冲锋枪的声音，汽车轮子在马路上的那种尖叫声，都是它重要的形式元素。

第三，强盗片大量引用社会新闻，这点跟禁酒时期有关系。一直到今天，像美剧《大西洋城》还用禁酒时期作为背景。包括经典转折时期的《邦尼和克莱德》，你会看到，其中的剧情与报纸新闻的关系、与真实的社会生活的关系都是非常密切的。这是它的形式，也是它叙事的一个重要的元素。比如《爱尔兰人》，其中每出现一个人物，就把他真实的死亡时间和死亡形式打出来，这些人在美国历史上是有真实原型的，这是强盗片的一个特征。

▲ 《爱尔兰人》中字幕展示角色现实中的命运

强盗片有这么几部重要作品。1904年的《火车大劫案》，我们讲类型分析的时候，它既是强盗片的鼻祖，又是西部片的滥觞。我们也看出，类型在早期往往形态区分不那么明显，但是后面随着与观众的交流，类型特征越来越明显。你们去看希区柯克的片子，有时候就有这个特征。他的《精神病患者》《群鸟》常常被作为恐怖片来谈，其实那个时候它们主要的类型特征还是惊险片，故事是发生在现实时空当中的。

强盗片三部奠定类型的经典作品是1930年的《小恺撒》(Little Caesar)，1931年的《人民公敌》 (Public Enemy)，和霍华德·霍克斯1932年的《疤脸大盗》(Scarface)。

强盗片写强盗的事业，一定要写他们的成功，写他们从穷街陋巷的穷小子到穿上了皮鞋、礼帽、呢子大衣；还会写他们强大的友谊，写强盗的爱情。但是注意，强盗的爱情，一定是对强盗的事业或者是友谊造成强烈的冲击甚至是损害的。强盗片的结局一定是强盗的死亡，它不一定采取那种“嘣”一枪打死、机关枪扫得浑身是洞的处理。以《人民公敌》为例，主人公的死亡情节是：主人公的对手来到家门口，告诉主人公的母亲说，今天你儿子要回来了，于是母亲和妹妹都高高兴兴地为他准备床，拍松枕头，然后门口有一辆车刹车的声音，一个人全身裹着白布，门一开，他迎面“哐当”倒在母亲和妹妹的面前。这种用死亡写亲情的形式，一直到后来还都在用，它既是一种生理意义上的死亡，更是对强盗违法犯罪的一个心理惩戒。

▲《人民公敌》海报

有的时候强盗生理上不一定死亡，但是他遭受到道德上的批判和心理上的伤害，这也是一种“处死”，在叙事当中处死。最典型的，比如《教父3》中，不是让艾尔·帕西诺所扮演的教父被杀死，而是让他的女儿在他面前，眼看着被当胸一枪打死。大家如果去看《教父3》的话，那一段帕西诺的表演是非常好的，前面没有声音，突然声音出现，一声狂吼。这种死亡在形式上来讲，比一枪打死还要来得有冲击力。当然形式感上它也是有一个设计的，不是直接给。

▲《教父3》结尾

《爱尔兰人》也是用的这种叙事方法。其中以罗伯特·德尼罗扮演的主人公失去了女儿，作为叙事上对他最严重的道德惩戒。主人公女儿在知道他杀了他最好的朋友之后，就再也不跟他讲话了。他的女儿是银行职员，有一天他特地去银行，想到女儿的柜台跟前说两句话，他女儿放上了一个“停止服务”的牌子，转身走去，这就表示女儿对他关上了心理的大门。

强盗片的底层伦理讲的是个人主义、个人奋斗，但是它一定是对秩序和法律的肯定，对犯罪的一种心理惩戒。

从模式来讲，强盗片是一个“无父”的模式，其他类型片都有文学源头或者戏剧类型，强盗片是电影特有的，或者说是特别“电影”的形式。

顺便说两件事，第一是中国大陆几乎没有强盗片；另外，没有犯罪片这个类型。有的学生会问我，犯罪片是不是类型？没有这个类型，犯罪是题材。犯罪题材的电影，可以是强盗片，可以是警匪片，也可以是侦探片，甚至还有法庭戏。比如说《英雄本色》就是警匪片，为什么它是警匪片？这两者怎么区分？警察进入叙事模式，构成叙事模式中冲突一方的，就是警匪片。

以香港为例，大致来说，杜琪峰只拍强盗片，吴宇森只拍警匪片。杜琪峰的《暗花》《枪火》《放逐》《黑社会》，都是非常典型的强盗片。中国大陆有一个导演拍过强盗片，我觉得拍得还不错，就是程耳的《罗曼蒂克消亡史》，他以前有一部《边境风云》，叙事模式也是强盗片。他叙事的角度，叙事的张力都体现了强盗的价值观、强盗的爱情、强盗的友谊、强盗之间的争斗和杀戮。

▲《罗曼蒂克消亡史》剧照

最后讲一下，强盗片底层的价值观还是对亲情和家庭的肯定。比如说经典时期结束转折时候的、新好莱坞诞生的标志《邦妮和克莱德》，它写了一个性无能的强盗，并对警察的行为有隐含的谴责。影片最后，最有名的暴力美学段落就是把强盗打死，那是一个暴力美学的经典段落。但是其中其实暗含着对现存体制、对警察暴力的一种评价或者谴责。如果大家研究新好莱坞，会发现它跟当时左倾的思想氛围、对体制的质疑相关，也受到了法国新浪潮的影响。《邦尼和克莱德》一直影响到后来奥利佛·斯通1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）。

关于强盗片，我们就聊到这里，下一节我们会讲一讲爱情片。

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