黎巴嫩歌手希芭·塔娃吉扮演艾斯美拉达；意大利小伙儿安杰洛·德·维奇诺扮演卡西莫多

一错过就是17年

几十年了，科西昂特还是同一个发型，浅棕色，天然细卷，离肩膀5厘米。他个子称得上小巧，身材也偏瘦，却创作出像《大教堂时代》（Le temps des Cathédrales）这样悲壮恢宏的曲子。这是法语音乐剧《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）的开场曲，也是其中传唱最广的一首。2019年7月，该音乐剧第四次到中国，作曲理查德·科西昂特（Richard Cocciante）却是第一次。他20年前的这部作品，要在中国14座城市巡演5个月——可见人们对它在中国市场的票房极有信心。

往前追溯到2002年，《巴黎圣母院》首次到中国，只有人民大会堂那5场演出的观众有幸看到了现场。在当时的引进方歌华太阳文化艺术有限公司的胡敬云看来，这5场还是“冒险50%”，法国团方提议既然来一趟就演个10场，胡敬云谨慎地把这个数字下调了一半。

2011年底，《巴黎圣母院》二进中国，只不过来的并不是法语原版，而是该剧英文版的亚洲巡演。所以从1998年巴黎会议宫（Palais des Congrès）首演至今，得以真正在现场欣赏法语原版《巴黎圣母院》的中国观众只有一小撮，但因为口口相传，该剧仍然被报以巨大的期待。北京姑娘徐晓倩是其中之一，她是“80后”，2002年还在读高二，法语选修课上年轻腼腆的老师把这部剧推荐给了大家，“等知道演出已经晚了，管老师要了宣传单，珍藏至今”。她第二年从巴黎买回来的CD被同学“疯狂转录”，后来学校下操解散时放的歌曲就是《大教堂时代》，“真的是一颗种子”。此后英文版来了两次，她都去看了，“都很失望，当时北展剧场空的呀，买了第三十几排的票可以直接串到第二排去”。而法语原版没想到“一错过就是17年”。

重温旧梦也好，初睹真容也好，原版《巴黎圣母院》总算是来了。科西昂特告诉本刊，21年了，除了角色服装调整得更华丽一些外，音乐和编曲部分没有丝毫变化，以至于他今天再去看这部作品会感到很震惊，“它没有一丝让我感到拒绝的东西，这也是我们一点都没有修改的原因”。

黎巴嫩歌手希芭·塔娃吉扮演艾斯美拉达；意大利小伙儿安杰洛·德·维奇诺扮演卡西莫多

20年前发生了什么

相较于《巴黎圣母院》的现场，我似乎对第一次看另一部法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》更感到心潮澎湃。我跟一位从业人员说起这一点时，对方感到意外。的确，无论从什么角度，《罗密欧与朱丽叶》的影响力都比不过《巴黎圣母院》，但我因为在法国上学时在同学推荐之下反复听过，尤其是其中最有名最上口的那几首歌（《爱》《世界之王》），这部音乐剧于是以这种方式进入了我的生活。多年之后再看它的现场，不可避免就有一种看演唱会的心态，那些你能跟着一起唱的歌，让你更有归属感。

《巴黎圣母院》当年一举获得的巨大成功，其实正是与这种推广方式密切相关。

当你在一个星期三的晚上走进剧场，会发现自己身处一个躁动的摇滚音乐会现场，而非安静沉默的剧场——它显然吸引了很多年轻观众。科西昂特跟本刊回忆说，当年将概念碟提前放出来打榜，在电台和电视台循环播放的方式在年轻人身上奏效了。1998年1月推出的专辑，包含了16首主要曲目，单曲《佳人》（Belle）卖了250万张，整张专辑也在畅销榜久居不下。到了秋天，不出意外，现场演出的剧票销售一空，3800个座位的巴黎会议宫连演4个半月，紧接着，剧组转战加拿大蒙特利尔等法语地区，欧洲巡演紧随其后。2000年春天，《巴黎圣母院》就准备好了，要去伦敦接受西区观众的“考试”。

在法国，还没有一部音乐剧获得过如此巨大而迅疾的成功，以至于科西昂特在采访中强调，如此成功并非他们所料，他告诉我说：“音乐悲剧（Drame En Musique）这个类型太另类，完全不被看好。”

不只另类，《巴黎圣母院》的舞台形式也与传统音乐剧多有不同：它由一首接一首的歌串成，中间毫无非唱词的对白；现场乐队也被事先录制好的伴奏音乐取而代之。舞台用一面高墙代表大教堂，墙上设计了几处孔洞，并附几根长绳供演员悬挂攀爬，除此之外，最“炫目”的可能要数那几口钟了，灯光和演员的服装都称得上朴素。观众的确会感到，与其说是在看“剧”，不如说是在看演唱会，艾斯美拉达的舞蹈动作非常有限，而其他演员许多时候只专注于唱歌。非现实主义设计的舞台，恰好允许他们这样做。

选择演员的标准是什么？科西昂特听到这个问题后立刻纠正说：“不是‘演员’，而是‘歌手’。一般音乐剧中，有三四个主演是唱得好的，其他是一些大约能唱一点儿的演员。但《巴黎圣母院》，我坚持所有人都会唱，唱得好，有深层的感受力，并且将感受通过演唱表达出来。然后才是舞蹈水平和样貌。”《巴黎圣母院》中的歌曲演唱难度非常大，比如主教的《你将毁灭我》（Tu Vas Me Détruire）、卡西莫多最后唱的《舞吧！我的艾斯美拉达》（Danse Mon Esmeralda），这些歌都非常难，情感激烈，音域要求广，“歌者既要保持优雅，又要有说服力”。