文/安小庆

图/尹夕远

这世界还是停不下来

作家金宇澄先生已经很长时间没有写作了。

他画画，就在原来写作的书房里。工具很简单，可以是水墨、水彩、油画棒，也可以是铅笔钢笔或者圆珠笔，一部分是托同事从网上买来的。他常常是丙烯彩铅混着用，毫无顾忌。最近他陷进了一幅画里，几个月出不来，画的是上海作协门口，他熟悉的巨鹿路将来的模样——有一天走在路上，看两边不断扩张的法国梧桐，幻想到在很多年以后，眼前的人行道已经被野蛮生长的巨大梧桐占领，马匹横行，上海人只能通过一条自动传送带穿行其间。

可能受小说思维的惯性干扰，画里总有层出不穷的故事发生：梧桐旁仍是现实中一家家的上海小店，楼上有住户，开了窗自然就看到里边一个女人，透过缝隙向外张望，窗外的竹竿上晾了围巾和背心，梧桐交错的任意缝隙也发生着故事：露出一角的水果摊、女装店的模特、冲咖啡的店员……一切可以越来越复杂，从单张A4纸的底稿扩展到20倍的画幅……这世界还是停不下来。

金宇澄喜欢在白天画画，因为意识到了灯光影响，晚间的颜色到了白天就有色差。但白天比较忙碌，每周三天他在《上海文学》杂志任执行主编，一年到头还要迎接无数的采访和应酬——作为当下中国最著名的作家之一，他的文学之路显现了某种传奇色彩，60岁第一部成名作《繁花》出版前，他是《上海文学》里平凡的老编辑，2011年《繁花》突然出现时，文坛中大多数人还从未听过金宇澄的名字。但这部作品直接让他登上了中国作家的巅峰，连续获得茅盾文学奖等重要的奖项。热度持续了8年，作品被改成舞台剧、评弹、漫画，也即将被王家卫翻拍成影视，采访连年纷至沓来。

夜里画画也有好处。9点之后，微信安静下来，11点，城市的声音渐渐退却了。比起写作，画画对他来说是一件更加单纯的事情，写作常常是循环往复，或者来回拿捏同一段文字，画画不一样，底稿完成后更长一段时间都是平静的上色过程。“美术和写作是一样的，心目中的一个画面，能用文字或画笔表达10%，已经很好了。意思是说，你不可能，没办法传递得更多，它们都有一个转换过程。”

最早时，画画只是一种辅助文字的工具。

《繁花》初稿在上海弄堂网上连载完，即将在《收获》杂志上发表时，他手绘了四幅上海地名示意图，“意在强调小说人物行走范围的真实性”。这对他来说不是难事，2000年他曾在《上海文学》开设专栏“城市地图”，每期发一篇关于上海的非虚构文字，都会请作者手画一幅相关的地图，专栏首篇有他画的示范：一个小女孩站在外白渡桥旁，黄浦江上有船。他不喜欢标准地图里那种简单的感觉，在比例尺的缩小下，交叉十字上往往只写一个地名，沉默又单调，完全看不到某时某地天空中的星星与月亮，以及路边那些夜不归宿的人与小猫。

后来出版《繁花》单行本，他加画了16幅插图——书中小毛家的三层楼细节，“文革”时堆满钢琴的旧货店，那些他认为“用两万字都无法完全表达”的场景被画在了纸上。

没有学画的经历，最开始“每一笔都是试探性的”，铅笔粗糙地勾勒房子的整体轮廓，建立了立体关系之后，再添上桌椅等对应的细节，不需要照片与实物的参照。他那时还不懂得线条应有的流畅感，最早的几幅笔触都有明显的抖动——那仿佛是他试图抓取脑海中记忆的过程，并且觉得这些灵感真不是随时能来的，这一张得来偶然，下一次可能就画不出来了，因此总是随手抓起身边的纸，印有杂志社抬头的稿纸、打过字的A4纸背面，发现有意思，才认真剪下来，端端正正贴到一张白纸上继续画，杂志社同事也常帮他在PS里清除画里的修改液等涂改痕迹。

总有人询问他新书的事。上一回他与作家笛安对谈，解释了他自己不是一个有计划的人，是“突然一下子冒出一个什么事情来”才会去做。现在他沉迷在画画的世界里，觉得那是一种“精神上的按摩”“诗歌般的即兴感”，“写小说是相反的，你即便已经都想好了，仍然时时刻刻在焦虑，在纠缠。”