不是没有结构，只是他对结构的认识改变了。德奥音乐体系中，作品的结构是一种表达，最有代表性的是贝多芬的奏鸣曲式，本身很有力量，很有说服力，而德彪西更注意色彩，更注意感受，结构是藏在音乐里面的，结构是为我服务，我不能被结构限制，有结构是为了让音乐进行下去。

和社会不发生太大关系。也就是他的音乐中并不是关注社会和个人的关系，而仅仅是个人对事物、自然界等等的玩味。

演奏者和听音乐的人在对德彪西的音乐理解上有难度，原因是他打破了一个故事的叙述方式，故事和人物关系打乱了。他体现的是某一个人物在这个故事里的感受，在故事这样一个背景下的感受，这个故事不重要了、被淡化了，戏剧力量也是有距离的，就是“我看”，而不是自身投入其中。

如果分析原因，这可能和当时的时代有关系，过去的时代无论怎样都是没有达到温饱，而德彪西所在时代，尤其他们那些艺术家尽是纨绔子弟的生活状态，喝名酒、郊游、把玩收藏品，和以为那些极为关心国家大事的艺术家已经很不同了，他们更关心的是自己身边的生活品质。

德彪西的音乐也是如此，按照以前的音乐观念，找不到通向德彪西思想的途径，会茫然无措。他经常是感受，甚至是不同的瞬间感受集中到一个曲子中，也许他音乐的魅力就在于此，不断变幻的色彩。有时候这种感受刚被抓住就又变了，玄妙异常。

比如理论上的平行五度，在莫扎特时代是绝对不能用的，但是德彪西打破了这个传统，他就是在用这些手法。

他的音乐为什么听起来那么奇异呢，举例说，我们听肖邦的夜曲，《C小调夜曲》、《降E大调夜曲》等等，音阶的排列组合无论大调、小调，调性里面都有全音和半音，半音就是小二度，小二度的位置决定了是大调还是小调。在德彪西的作品里有他独特的纯音阶，没有小的半音，都是全音，和声的色彩便很不一样了。

同是印象派，荷兰的艺术家为了艺术发疯，献身，但法国的艺术家是不会这样的，他们的状态大致是艺术是为我的，而不是我为艺术的。在我看来，法国的确是为欧洲人提供了生活方式。打个比方，就好比一身衣服穿在人身上给人以视觉感，而唯一能够给人嗅觉上感受的是香水，德彪西的音乐就像那香水，不仅能够听到，甚至能够看到、能够闻到。

这就是区别。过去的作曲家都将自己的精神世界和性格直接在音乐中表述了，而德彪西的音乐非常视觉化，有距离。以前每一个时代的音乐有方向感，文艺复兴、法国大革命等等，社会和文化大体总有个方向，追求什么很一致。到了德彪西时代，文学艺术与社会离散了，艺术有些边缘化。

这就是区别。过去的作曲家都将自己的精神世界和性格直接在音乐中表述了，而德彪西的音乐非常视觉化，有距离。以前每一个时代的音乐有方向感，文艺复兴、法国大革命等等，社会和文化大体总有个方向，追求什么很一致。到了德彪西时代，文学艺术与社会离散了，艺术有些边缘化。