三联中读的朋友们，大家好，我是康恒。

首先我们先来聊聊：什么是日本庭园？

日本庭园很多素材取自于自然，比如日本的一些地理风貌，比方说湖泊、瀑布等。日本的自然风景高低起伏，地形变化也比较丰富，随处可以看到一些美丽的高山、田园、湖泊、海景，等等。日本的建筑庭园的发展与这些风景也有深远的关系。在建造的过程中，它们其实并不是在一个平缓的土地上，而是利用高低起伏和一些现有的面积做功夫。

▲毛越寺庭园中的流畅缓和的沙洲

与此同时，为了能在室内观看室外美丽的景色，建筑的朝向和室内的布局之间关系逐渐紧密。自古日本的建筑配置不是左右对称的，这也是一个比较大的原因。庭园也是如此，借用周围的景色，地形的特点，融入周围的环境，从而构成完整的庭园。采用自然风景作为庭园构成的元素，创建人类与自然共存的空间，是日本庭园的主旨。在日本最早的造园书《作庭记》中就有记载：“想象自然山水的姿态。”“表现各国各地的自然名胜。”因为这样，日本庭园被称为自然风景式庭园，同时也可以认为，日本庭园是一种融入周围景色的设计。

此外，树木作为庭园内景观的重要部分，需精心修剪。而与周围环境相连的部分，可渐渐地用自然的手法去维护，继而使庭园与周围环境取得良好的平衡，同时又融于周围环境。日本庭园有着与自然风景不可分割的紧密关系。

▲日本京都毛越寺整体形态，来源：毛越寺官网

日本庭园又是一种富有生命的造型艺术。庭园与建筑相比，差别还是比较大的。建筑是为了人类生活所需建设的设施，以功能为主。竣工以后，建筑物随着时间的推移也会渐渐老化。与之相比，庭园的特性就完全不同。制作庭园的元素都取自于自然，它是有生命的，它会不断生长，改变它自己的姿态。所以庭园竣工以后，并不代表着庭园真正意义上的完成。日常对庭园的精心呵护、打理，延续造园者的设计意图，庭园的姿态也会渐渐成长。

在不同的岁月、季节、时间里，庭园的美都能打动人心。其主要原因是庭园是一个有着生命的造型艺术。庭园它是没有屋檐的，在雨、风、光、影下，随着季节的不同它的形态也会慢慢发生改变。有时你会听到鸟儿叫声，安静的时候你也能听到风声。庭园在这些自然元素的点缀下，已经超越了设计者本身赋予的意义，从大自然到大自然的元素，和大自然融为一体，这样增加自然的“调味料”，合并为空间塑造体，由人类与自然生活的场所，最终走向了人文艺术的空间。

植物为主的庭园，其形态比较容易改变。而以石组为主的庭园，可以常年保持造型传于后世。以石组为主的庭园，延续了造园者的意图，并体现了当时造园的技术。为了不让树木失去自然的美丽，且保持原有树种，不让其他树种侵占，保持庭园原本的景观，日本的祖先们有一套独有的维护庭园的手法和技巧。日本庭园拥有自然生命，经历时代变迁、季节更换，在人类技术的呵护下，成为了一种综合性的空间造型艺术。制作日本庭园除了地形的规划，紧实的摆放，植物的布局外，还有石块铺地，石灯笼等石造型，美术点缀，从而构成了庭园的形式。

▲诗仙堂庭园是以植物作为景观中心的庭园，需要定期修复

根据庭园空间制作出场地氛围，比起其造型更为重要。日本的文化中有一些无形的美，比如说潇洒、幽玄、恬静、闲寂，等等。它并非能用双眼看到的具象，而是需要用心去感受的。

比方说，我们用一些唐竹、四方竹等清淡趣味的植物，在下方铺一些白川石，即沙粒，仅此就会让人感觉到脱俗、潇洒的氛围。

其次在景观中心，座椅、瀑布、石塔被树木遮挡，清风拂过，若隐若现，会产生出幽玄之美。这样我们看不到的部分会有更多的想象，产生新的魅力。

幽玄的价值不仅仅用于在庭园，在日本的能剧、诗句，以及美术思想上都占有非常重要的地位。在茶室庭园的空间里，你抬起头，透过树枝仅有的一些缝隙看到天空，时而树影婆娑，时而光洒小道，使我们感受到恬静的氛围，庭园的风雅。类似这样的空间表现手法在日本庭园中也非常常见。

▲西芳寺庭园的幽玄之景

日本庭园是凝聚着日本文化的综合性空间造型艺术，营造空间氛围则是日本庭园的中心环节。在日本庭园里面也分观赏性庭园和实用性庭园这两种。在实用型庭园，人是可以参与进去的，而观赏性庭园只是以观赏为主。

观赏性庭园的发展是从镰仓时期的末期至室町时期，由禅宗寺院所开创，并随着禅宗寺院的发展进而推广，如大仙院，龙安寺的石庭都是其代表庭园。在这里，根据石头、植物的摆放，用立体造型的表现，营造出与自然界完全不同的空间，仿佛来到了另一个世界，即是禅宗所说的开悟世界，也叫做开悟境界。这样的庭园基本上都是从建筑屋内观赏的，你不能走出去，只能在室内观看。这种情况下，建筑的屋檐、回廊、柱子等，都是取景很重要的组成部分。

而实用型庭园的代表就是池泉回游式庭园，人们可以走进庭园，边走边欣赏，在庭园中漫步，时而深壑幽谷，时而平坦开阔，望池中的岛屿木桥，听深山的瀑布流水，其代表作品比如说像京都的桂离宫，修学院。

在池泉回游式庭园中，建筑构成庭园的一个部分。从什么位置看建筑，让建筑看上去更漂亮？又在什么位置上，能让景色变化看上去更自然？在考虑这些问题的同时，也决定了建筑物的位置与朝向。

此外日本的茶室庭园也属于实用型庭园。来客进入建筑之前，先使用手水钵这些东西，身心清净之后才能进入茶亭建筑物里面。

▲位于日本京都的龙安寺属于观赏性庭园

最后，日本庭园在“留白”这部分讲究得特别多。说到日本美学，包括日本庭园在内，不得不说留白。

因为它没有具体的状态，所以很难用言语去解释明白。在现代化迅速发展的今天，日本人中已经没有很多人能理解留白的意义了。但在能剧、歌剧或者花道、书画、建筑庭园等这样的空间，留白的造型艺术在表现上却是不能缺少的。它来自于禅宗思想中的心生清净，是不能通过语言和文字来表达的，而是通过沉默不动的静坐来表现人的肢体语言。这种体现方式对日本的艺术发展产生了很大的影响。

在能剧的表演中，身体语言的停顿，包括它的一些间隙称为“间”。在书画空间造型中，也会有这种不动的方式和不动的地方，而在之后给人带来一种有余韵的感受。

▲龙安寺中的留白之美

比如在空间的造型作品里，物体与物体之间的距离会产生某种关系。这种看不见的张力给人带来一种互相的联系，这就是留白的概念。留白并不能用数学公式来表达，是通过多年的经验和追求美的探索所得到的成果。当然除了留白以外的日本美学，比方说幽玄、不完整的美，枯寂，等等，这些其实不仅在日本庭园里面出现，在日本的一些绘画或者诗词歌赋里面都会出现。

以上我大概介绍一下日本庭园的美和日本庭园来源于自然的形式。

我是康恒，感谢您的聆听。

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