2016年，87岁的草间弥生被美国《时代》周刊评选为最具全球影响力的人物之一。简短的评述中，知名服装设计师马克·雅各布（Marc Jacobs）写道：“‘我们必须创造，我们必须创造，重要的是我们一定要创造。’在与草间弥生接触的几个小时中，她时常握着我的手，不断重复这样的话语。”

直到现在，90岁高龄的草间弥生仍然每天早上9点半到工作室开始创作，到了中午，5分钟吃完午餐，继续工作，天黑才结束。如果没有特殊活动，她每天只往返于工作室和疗养院之间，过着两点一线的生活。晚上回到疗养院后，开始看书，近些年看宇宙方面的书比较多，有时看兴奋了会到两三点，第二天醒来又精神抖擞地开启新一天的创作。当通过草间弥生工作室了解到她的日常作息后，便可理解“我们必须创造”这句话的力量，在她的世界里，没有什么比创作更重要，她有表达不完的丰富内心，这一点无关乎年龄。

1993年的威尼斯双年展中，马格南摄影师阿莱克斯·玛周利（AlexMajoli）在为草间弥生拍照时说：“和很多艺术家恣意的状态不同，她是有组织性的，缓慢而有条不紊的，就像一台机器一样。”时至今日，她还是这样。

2019年3月7日，“草间弥生：爱的一切终将永恒”个展在上海复星艺术中心开幕。艺术中心门口的小广场上，一个黄色波点大南瓜的雕塑近3米高，是草间弥生的标志性符号。看到大南瓜，就进入了草间的世界。展览的体量并不算大，有包括绘画、雕塑、装置在内的40余件作品，但这些作品都是近几年的最新创作。虽然带着浓重的草间元素——波点、镜面、南瓜、花朵，却与更早期的作品有不小差别，这些新的痕迹来自于每天两点一线的生活和有关宇宙和生命的新感悟。

展览用了一层楼的空间来呈现三件浸没式装置作品。这场奇幻之旅从一条镶有凸面镜的长廊开始。《隐匿的人生》是艺术家根据场馆空间全新创作的作品。在这个曲折的长廊中，每一个凸面镜都代表一个波点，嵌在平面镜搭出的走廊里。观众身处其中，无处不是自己，有平面镜中真实样貌的自己，也有凸面镜中变形的自己。镜面之间相互反射，镜中总会不断出现自己的形象，躲都躲不掉。草间弥生在这个空间中，营造出了一个可以自我审视的场景，她把走廊做得狭窄，凸面镜又很大，因此每一个人能从各个角度非常清晰地观察自己。这种全方位的观察，有时是会让人感到战栗的。

穿过长廊，进入第二个空间，黄底的黄色波点纹样迅速塞满视线，把你从刚刚那场自我审视中解救出来，又立刻拉进了一个荒诞、童趣又邪恶的场景中。草间弥生用了10个茎状充气装置填满了这间高达6米的展厅，每一个充气装置相互缠绕、交错，观众在其中可以随意走动、玩乐、拍照，但始终逃不出黄色波点图案，这是属于草间弥生的艺术语言。