（文 / 罗丹）

尽管自中世纪以来，以死亡主题为内容的音乐作品不计其数，但时代背景与社会环境的不同，也造成了西方作曲家对于死亡的认识的不同。甚至在同一历史时期内，他们也可能因自身情感体验的不同，而对死亡做出完全不同的诠释。因此，要想真正理解作曲家的死亡观念，音乐作品无疑为我们提供了最好的解读方式。

1864年，李斯特完成了一部为钢琴与乐队而作的交响音乐作品《死之舞》。关于这部作品的灵感来源，目前存在着两种说法。其一是认为此曲的灵感来自于文艺复兴时期德国画家汉斯·荷尔本的53幅版画《死神之舞》——一幅描绘形如老太婆一般的死神正在以其粗野而怪诞的舞蹈引诱着自己猎物的画作；而另一种说法则认为此曲源自于意大利比萨墓地的壁画《死神的胜利》——一个背上长着蝙蝠翅膀的丑老太婆手持大镰刀正朝她的猎物砍去……。尽管我们无法判定李斯特的创作灵感究竟来自于何处，但值得肯定的是，“死神之舞”这一题材确实触及了李斯特的内心深处，不然他也不会断断续续地创作了那么久（1849-1864）。