作者:爱乐
2019-02-13·阅读时长16分钟
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小时候,每逢去听钢琴独奏音乐会,我总要选一个看得清楚钢琴家手的座位。在我当时的观念中,钢琴家如舞蹈般的手指运动与弹琴状态常常超越了音乐本身,能给我带来极美的享受。专业学习音乐后,这种原始的审美冲动并没有因为我理性知识的增长而消退,只是不知何时起,审美角度已经潜移默化了。
刚开始学琴时,我总是羡慕那些能在黑白键盘上让手指像野马般快速奔腾的人,认为这就是钢琴演奏的最高技术。因此,在很长一段时间里,我特别喜欢弹“练习曲”,并且,不论弹车尔尼、克拉默的“练习曲”还是克莱门蒂的“名手之道”,我的目标只有两个——“速度”、。直到有一天,“力度”我回课弹肖邦“练习曲”Op.25No.2时,老师说:“比起克莱门蒂,肖邦‘练习曲’的声音表情更丰富!”虽然是一句极普通的表述,但在我的记忆中,这成了我在音乐道路上从“音符”走向“音乐”的转折点。
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