（文 / 可驹）

大作曲家的创作始终带有鲜明的个人印记，但他们也不会以相同的态度面对每部作品；有时他们会写下应景之作，而另一些时候，作者的内心彻底打开，使听者领略他们另一些杰作中未曾出现的丰富、隐秘的感情。肖邦的《24首前奏曲》Op.28正是这样一套作品。

这位作曲家的音乐曾被误解为内涵稍欠，或是带有“沙龙风格”；尽管音乐本身受到太多听众的欢迎，但这些作品在19世纪后期至20世纪中期的流传却往往被那样的误解所影响。例如，此类情况在德国就比较普遍，一位没有写过交响曲，极少写作室内乐的作曲家，是否配得到大作曲家的尊敬呢？其实，单单这套《24首前奏曲》就足以为钢琴诗人正名，音乐的深刻性凭借肖邦所特有的精短、奇妙的写法表达出来：作曲家对于悲剧的深邃关注在一连串的小曲子中体现，完全不同于几个长大的乐章组成的套曲。