细川俊夫的作品通常以沉默开场，这也成为了它们的支撑“场”。随着与缓慢呼吸相一致的节奏，那些嘈杂的音流会在一个既定的时段内以不断变奏的方式产生。随后，便以“正常”发出的声音作为特殊的音乐事件，以

在细川俊夫为西洋乐器创作的作品中，传统日本音乐中关于时间扩充的精致技巧同样也扮演着重要角色。他去除了所有装饰音，更喜欢创造减弱的、静态的声音。在这些作品中，和声节奏是缓慢的，变化也是细微、递进的。凭借细致区分的弱音与噪音词汇，他发展出一种音调起伏的演出法

每个音节都作为单独事件出现，几乎感觉不到有任何节奏感的脉动。这种吟诵显露出与可定义的音调级之间的最小偏差。向上或向下的轻微滑音缓慢地消逝。尽管音乐整体呈现出相对静态的样貌，但第三与第四歌节这两个最高点还是被升高的唱音与紧凑的大幅音程变得戏剧化起来。随后，音乐回归到起初的宁静。