几乎所有的歌曲伴奏家都认为这首《沉迷》是舒伯特所有歌曲的钢琴音乐中最艰深的创作之一，真正像是一首“练习曲”，演奏家的每个器官都感到紧张之极

在这个过分渲染钢琴家技巧的阶段，他得到了一个重要教训：当钢琴家被允许挣脱束缚并受到鼓励以跳动的十六分音组喋喋不休或发威发怒时，没有喘息机会的声乐旋律和歌词就很容易被遮蔽。（毕竟舒伯特是个聪明人，诸如《沉迷》等一些歌曲并不在此之列，他的确是经常为此放弃创作。）但这个让钢琴家炫技的时段并不是徒劳无益的，作曲家开始痴迷于尽可能地用创作交响曲的方式来谱写歌曲，借助于这种“无穷动”式的伴奏音乐来获取整首歌曲的有机性。毋

》《穆罕默德之歌》和《约翰娜 ·泽布斯》等歌曲全都拥有较大视野：诗歌的史诗般特征要求钢琴音乐表现出某种令人印象深刻的东西。在后两首歌曲的谱写过程中，舒伯特自食其果地感觉到了问题的严重性，他聪明地撤出了阵地，没有完成歌曲的创作

联想到舒伯特作为歌曲作曲家的短暂职业生涯，这类创作似乎成为他渴望用强大技能征服外部世界的组成部分。因此，假如公众只是通过舒伯特在歌剧院里的成就判断他成功与否的话，那就让他们只看歌剧吧！同样的，如果在键盘上的精湛技艺展示能给人们留下深刻印象，也就说明舒伯特完全能够胜任那样的挑战。即便这不是舒伯特最自然的表达方式，至少是他的秘密武器之一。这个年轻人在 1820年底时觉得自己无所不能，从前未曾如此，此后也不再如此，他对自己充满信心。这当然有一些炫耀的成分，但也不过是呈现了一位年轻天才在自己势力范围内的欣喜若狂。这有什么不可以呢？毕竟他总是小心翼翼地让自己的音乐完全与诗歌相匹配，因此《在森林中》《穆罕