在美国，大卫·威斯纳被尊称为“无字书大师”。他的图画书常常没有文字，或者只有极少的一点文字，但图画的叙事性极强，随便挑一张出来，都是对一个人观察力与想象力的极大锻炼。

比如他的处女作《梦幻大飞行》，是关于一个男孩的梦。其中一幅画中，小男孩侧躺在一个宫殿里，宛如巨人，正俯视一群穿着古装华服的小人。宫殿极为宏伟，让人想起18世纪意大利画家乔瓦尼·皮拉内西笔下巍峨夸张的古罗马城。左侧高高的石柱、宽阔整齐的石阶，显得十分庄严优雅，但随着视线向右，建筑渐渐变回粗粝的岩石。从男孩折叠的双腿之间可以感觉到整个建筑的纵深，仿佛比我们想象的更为宏大。

男孩的右肩膀上站着三个小人，最大的那个披着灰色长袍，戴着帽子，似乎在演讲。左边地下，我们看到一本合上的书，露出一条绿色的尾巴。右侧是五只小猪，探头探脑，似乎在寻找什么。男孩脸上呈现一副迷惘的神情，似乎正神游于两个世界之间，让你忍不住想赶紧翻页，看看到底发生了什么。

对大卫·威斯纳来说，图像是一生激情所在，而他对图像的兴趣，从一开始就是故事，而不是绘画本身。他少年时代迷恋漫画，尤其是《花生》、《Mad Magazine》（以嘲讽流行文化为主旨），以及漫威的《神盾特工》等。年纪稍大，则喜欢躲在图书馆一角翻看艺术家的画册，但他说自己看任何一幅名画，都像是看故事里的一个场景，或者电影里的一个镜头，好奇这一幅画面在被捕捉下来之前和之后都发生了什么。即使《蒙娜丽莎的微笑》，最让他着迷的不是蒙娜丽莎的微笑，而是她身后的风景，更像是火星，而不是意大利，仿佛正在上演一场科幻剧。

后来，他在罗德岛设计学院读书，曾经尝试过许多视觉叙事的媒介，比如漫画、动画、电影，但最后认定图画书才是最合乎他理想的媒介。在他看来，图画书的视觉语言看似简单，但实际上表现手法十分精致而复杂。结构上看似有诸多限制，但于限制之中却又包含叙述方式的无限可能。它还独具一种超越其他任何媒介的幽默潜能，“也许只有卓别林和巴斯特·基顿才能将如此全面的幽默元素集于一身”。

《疯狂星期二》就是一个很好的例子，这是他第一部获得凯迪克金奖的作品。在某个不知名的乡村，星期二晚上8点左右，池塘里昏昏欲睡的青蛙突然被惊醒了。接下来，没有文字的描述，只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落……