如果说在越后妻有大地艺术节的邀约之前，建筑师马岩松和当代艺术有过什么重要交集，那就是丹麦－冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）了。

2003年，埃利亚松在英国泰特现代馆（Tate Modern）的涡轮大厅里做了那个气势万丈的人造太阳——“天气计划”（the Weather Project）。第一次，置身于一个美术馆空间，马岩松感受到从未有过的触动。

更奇妙的是，几年后，他就和这位自己喜欢的艺术家有了一次合作。

2004年，在离开伦敦扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）建筑事务所后，马岩松回北京创办了MAD事务所。这个耶鲁生以令人惊讶的速度成长为青年建筑师中醒目的人物。2010年春季，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）邀请马岩松和埃利亚松跨界打造建筑－艺术展——《感觉即真实》。无论从艺术家的国际影响力还是作品呈现形式，这都算是一个年度艺术事件。当时的报道描述他们在现场制造了一个“另类现实”：马岩松为展厅设计一个长近60米的蜿蜒空间，埃利亚松用红、绿、蓝三基色组成的“荧光灯阵”以及填充于整个空间的雾气，构成了一个人工的光谱空间。光谱是虚幻的，体验是真实的，正是埃利亚松最容易令观众兴奋的，“将空无一物的巨大空间化为给观众带来神秘体验的人工环境”。

对于和埃利亚松合作的马岩松，时任UCCA馆长、国际著名策展人罗姆·桑杰斯是这样介绍的：作为中国建筑界的杰出代表，马岩松颠覆了业内固有的分类和分级模式。他的作品永远充满令人惊喜的元素，以最前沿的科技材料和技术手段，实现其大胆的建筑设计理念，并总能牢牢抓住观众的视线。他奔放的建筑形态仿佛有机体和人类实体，传递出令人无法抗拒的生命力。

8年以后，现在的马岩松怎么看待他和埃利亚松的这件作品？“这种东西对我来说也属于大地艺术的范畴吧，跟自然或者环境结合的作品，做出来气场就非常大。可能跟我建筑师的身份有关系，我对那种特别具体的、叙事性的东西一直没什么感觉。”

超现实、大气场、自然、想象、幻觉、前沿的科技材料和技术手段……在2018年这个夏天的越后妻有，马岩松把这些概念再次全部用到了隧道作品中，包括埃利亚松式的荧光灯阵和三基色光谱。

清津隧道建于1996年，有20多年历史，并不太老，也没有废弃。它位于上信越高原国家公园界的清津峡（日本三大峡谷之一），专为步行游览溪谷而修建。隧道全长750米，受中国古代哲学系统观“五行”（金木水火土）启发，MAD在隧道中的每处空间只是加上极简的一件作品，原有空间却因此拥有了新的想象和张力。五件作品，既独立存在又在内部逻辑上呼应彼此，完成一条“光之隧道”（Light Cave）。

“光就是材料。”马岩松和他MAD的同事们并不纠缠于是在做一个艺术装置，还是在帮十日町市政府改造一个建筑空间，他觉得这两者没有界限，都是在现有条件下去创造，这条件可能是自然环境，也可能是人造环境。“隧道已经在这里，内和外的关系也有了，我们只是在这个现实的基础上去做想象。我并没有特别想艺术应该怎么做。”