“间离”直面禁忌

2016年，《轻松五章》在布鲁塞尔的一个艺术节上首演后，立刻引起关注。原因有二：一是它以上世纪90年代比利时一桩骇人的恶性事件为故事人物出发点；二则是除了一名成人演员外，其余7名演员全是12岁以下的儿童。

真实事件是比利时人马克·迪特鲁（Marc Dutroux）在80～90年代先后绑架、囚禁以及性侵了7名女童，其中仅幸存2名，其余5名在遭受非人待遇后被杀害。此案因为涉及“娈童”（Pedophilia）而异常敏感。该剧导演米罗·劳（Milo Rau）面对这部戏上演后的争议与成功时，曾说：“观众既受震动又被感动，因为《轻松五章》讲述的是隐密之事，而娈童，是这个社会少数几个禁忌之一。”

但《轻松五章》并未将重点放在罪犯迪特鲁本人身上，而是关切案件对社会产生的影响。按照米罗·劳的说法，它只是寓言式故事外壳，内在主题是我们如何应对创伤，如何理解这个世界。

米罗·劳并不希望“煽情”，无论是演员还是观众，他们的愤怒与悲伤，都不是他想见到的。当排练进行了一个多月时，米罗·劳意识到，倘若不与现实故事本身保持距离，将很难保持冷静。所以，要谈论案件，又需从案件抽离，米罗·劳在剧中添加了一层“戏中戏”设置。

我们看到的因此是这样一个故事：彼得·塞纳夫（Peter Seynaeve）扮演的导演，要排一部与迪特鲁案件相关的话剧，他找到一些孩子，让他们出演角色，这些角色包括受害者、一对受害者父母、罪犯的父亲、办理此案的警察等等。剧本分成五幕。起先是孩子们来试镜，面向观众，逐一自我介绍，回答导演提出的一些问题，比如：为何想要试戏，想要演哪个角色。随后，教导孩子们表演，排练过程中有一方屏幕，放映事先拍摄好的视频，孩子们只需模仿视频中的内容。

戏中戏设置，为观众留下喘息余地。为了能将这种“轻松感”更巧妙地传达给观众，米罗·劳特意设计了一个桥段：男孩佩潘·卢柏克需要扮演受害者朱莉的父亲，他在舞台上有一长段独白，包括忏悔自己曾做错的一件事：“朱莉告诉我她拿到不错的分数，我奖励她一张CD。她非常开心地听了一整晚。随后我发现她隐瞒了差的分数，我非常生气，做了一些我特别后悔的事儿：我拿走CD，并告诉她，她没有资格得到奖励。”此后，他开始叙述朱莉如何与她的好朋友梅丽莎双双消失，之后如何寻找，如何获得死亡噩耗。当观众沉浸在男孩的表演中，彼得扮演的导演突然问道：“哭得出来吗？”男孩摇头，彼得起身，递给他一支催泪膏。

这一幕迅速让观众放松下来，气氛变得不一样了。男孩面对观众，涂抹眼部周围的动作持续时间比预想的要长，观众随即开始笑。

“这本就该是好笑的。”米罗·劳表示。布莱希特的“间离”理论在《轻松五章》里得到安放。在米罗·劳看来，悲伤当由喜剧方式演绎。而与儿童合作，能够达到这个目的：令人心碎，又兼具严肃与幽默。“当孩童穿上警察制服开始表演，你会立刻明白所有制服的可笑之处。”