文 / 崔峤

( :查普曼兄弟《:超 级人物》 )

很多艺术家已经成为家喻户晓的媒体明星。最著名的例子就是查普曼兄弟用阳具取代了鼻子，嘴巴变成肛门模样的小孩人体模型，将低下阶层的粗言秽语转化成具体的身体形象。而赫斯特的2004年标志性作品《生者对死者无动于衷》——一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。正是这个作品使得著名亿万富翁收藏家萨其成为这些年轻先锋的头号决定性支持者。1988年，萨其乘坐一辆绿色劳斯莱斯去参观这些年轻艺术家在仓库举办的无名展览，被震撼得张大嘴巴站在现场，之后陆续开始大手笔的扶持赞助和收藏，更以各种主流或非主流方式拓宽这些年轻人的商业价值和媒体公众的热潮，在1992年首创YBA这个单词大打系列品牌，并第一次把他们引入到主流的大美术馆。1997年，最负盛名的守旧主义城堡——皇家艺术学院举办了他们的展览“感觉”。80位院士中有大约1/4的人警告大众这场匪夷所思的展览具有煽动性，BBC也形容很多“血淋淋的残肢和赤裸裸的色情”，但还是吸引了30万观众和媒体追捧。YBA们的地位由此第一次得到巩固，还令很多原本关门的画廊和本土艺术市场得以焕发新生。

英国媒体和艺术评论对待他们的态度也是两极化:衷心热爱或者猛烈抨击“这些犯罪感的艺术不是艺术”。10多年来，他们获得过多次特纳奖和威尼斯双年展奖项，几乎每次得奖都伴随着巨大争议和讨论。英国评论家曾经调侃他们:“一边躲避着爱尔兰共和军的炸弹，一边蹲在狭小的空间里创作着。他们的作品是简陋的而又充满了愤怒的呐喊。它们并不属于那些干净洁白的画廊，而是属于伦敦东部那些简陋的仓库。事实上，他们毫无疑问也是久经世故的形式主义者，拼命地又相当合乎情理地追求着让作品能在泰特现代艺术博物馆和沃克艺术中心展示。”柏林爱乐首席指挥西蒙·拉特以推崇当代先锋作曲家而著名，却在2002年猛烈抨击这些“过度”的艺术。西蒙同时也被指责“不知道什么是概念和视觉艺术”。

艺术标准是什么？是否有一个或者一些标准？视觉刺激的想象力和爆炸性到底有多重要？思想和作秀的比重到底如何?是不是完全矛盾?艺术的边界和局限在哪里?没有人能总结出这些概念艺术家、画家、雕塑家和装置艺术家的立场，他们大部分都是毕业于伦敦葛德史密斯学院的亲密战友，很多人之间还伴随着交错的情感关系。他们认为真正的创新艺术是来自于概念的，并不是来自于制作之上。其中最著名的赫斯特说:“艺术就在你的脑子里发展，如果你说出一些有趣的话，这些话可能成为一件艺术作品的主题，我会把它写下来。艺术可以随时随地产生，它是你对周边事物的反应。有很多的想法我这些年都一直在努力，希望能最终实现，例如怎样在一家画廊里面制作出一道彩虹。我总是拿着一张长长的作品主题单，也总有很多关于展出的各种各样的想法，同时，我也有很多还没有想好题目的作品。”