( 萨奇画廊 )

与他那家著名的萨奇画廊一样，查尔斯·萨奇（Chales Saatchi）喜欢用自己最具破坏性和颠覆性的一面激怒他人。对于将他选入“2006全球最重要的当代艺术收藏家”前10位的美国著名艺术杂志，他流露出不屑。艺术界对他商业面目的批评，他表示无所谓。艺术商人，还是艺术收藏家？萨奇回答记者，“我不在乎别人怎么叫我”。

但是年轻艺术家很在乎萨奇先生怎么看他们。曾有人说，20世纪90年代英国当代艺术的兴盛，80%要归功于萨奇一个人的鉴赏和收藏。他和弟弟莫里斯通过广告业成为英国巨富，1985年独自创办伦敦萨奇画廊以后，他将大部分兴趣转向了当代艺术市场，去年正式宣布退出广告业。在艺术界，萨奇以商业塑造闻名，他对收藏成名作品并无特别兴趣，迷恋像猎头一样去发现目标，然后动用媒体和一切市场手段，助年轻艺术家出人头地，这条高效包装线的终端就是萨奇画廊。经他组合展示，那些不被重视的艺术家作品转眼就身价百倍。1992年萨奇一手策划了“英国年轻艺术家”展(Young British Artists，简称YBA)，把达明安·赫斯特(Damien Hirst)、特蕾西·艾敏(Tracey Emin)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)这些无名小辈魔术一般地变成了英国当代艺术的明星，萨奇画廊也因为收藏和展示他们简陋而激烈的装置作品走红，快速上升到和英国泰特当代美术馆平分全球知名度的地位。萨奇制造话题，媒体和公众围绕着“什么是艺术”争论不休，这些由圈外人广泛参与的讨论最终带来英国当代艺术市场的繁茂，参观当代艺术的观众数倍增加，“YBA”几乎成为全球范围内前卫艺术的时尚标签。有美术评论家批评萨奇画廊品味中整体呈现的血腥和“视觉暴力”，可英国也好，美国也好，这些批评都挡不住萨奇风潮，他以“YBA一代”名义把赫斯特等人堂堂皇皇送进了艺术史。2004年，萨奇以650万英镑卖出赫斯特的成名作《生者对死者的访问》，成为在世艺术家作品的第二高价，当年它是由萨奇画廊无偿收藏的展品。

5月24日，萨奇接受了记者专访。