( 1. 《太阳和月亮》，1942年，54.5cm×43.3cm，估价80万～100万美元。这幅画被墨西哥列为国宝，不允许携带出境 )

名为“弗里达·卡洛 1907～2007”的展览8月19日刚在墨西哥城美术宫博物馆结束，今年是这位女画家诞生100周年，墨西哥人两个月前就开始了纪念活动，全球69个机构和私人收藏家加入筹办，规模盛大有着国家的礼遇，弗里达成了今夏的艺术话题。拉丁美洲现当代绘画这几年在美国艺术市场走红，而弗里达对于拉丁美洲绘画，位置似乎越来越凸现，在纽约多场拍卖会上她的作品成交价格甚至超过了丈夫迭戈·里维拉。到目前为止，拉丁美洲单件艺术品的最高拍卖纪录一直是由弗里达保持着，2006年油画《根》在纽约苏富比春季拍卖会上成交高达560万美元。

弗里达的作品大约1989年开始出现在拍卖市场上，数量不多，到2007年总共成交36件，包括水彩、素描和油画，也有几件雕塑和装置作品。多数人对弗里达的了解来自传记和电影——墨西哥壁画“三杰”之一的艺术大师里维拉的妻子、有着与众不同的美丽和与众不同的命运的女人，弗里达因此吸引读者和观众，她的画反而成了陪衬。在很长一段时间里，艺术史家习惯了从女性主义立场来看待弗里达的绘画，这种解读是容易的，因为弗里达偏好自传性的绘画，弗里达说，“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人”。大量的自画像记录了她肉体和精神上的痛苦:18岁遭遇车祸，到1954年去世前弗里达经历了33次手术，包括两次流产，这种支离破碎的痛苦感受是她个体无可替代的生命体验，全部被她倾倒在画布上。1932年弗里达第一次画下关于肉体痛苦记忆的主题，画面上病床被丢弃在旷野中，远处有冷漠的厂房，她流着血，六根插管从身体上延伸出去，连接着两个粉红色的胎儿躯干。她和里维拉10年的婚姻是痛苦的另一个源头，“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是我的丈夫”。他们精神上相爱至深，肉体却不断背叛，里维拉对爱情的不忠实始终在折磨着弗里达。婚姻起落主导着弗里达的绘画。她1929年那幅《自画像》，在2000年拍卖了500万美元，直到2006年5月以前，这都是弗里达作品的最高成交价格。收藏家看重这幅画，是因为在那一年22岁的弗里达嫁给了42岁的里维拉，对于她的人生和她的绘画，这个年头都值得观看。《戴着荆条与蜂鸟项链的自画像》画于离婚那一年，荆条项链刺破了她的脖子，血滴滚落，死去的蜂鸟装饰着她的项链。在拉丁美洲，蜂鸟是男性生殖器的象征，画的隐喻明显。《太阳和月亮》画于1942年，弗里达作此画时刚和里维拉复婚，她让月亮和太阳出现在了同一个画面，隐喻了爱情的复合，也暗示她要从里维拉过去给予的阴影中走出来，不再被遮蔽。这幅画2004年在纽约拍卖时估价高达80万～100万美元。

最终弗里达能成为被艺术史和艺术市场同时推向巅峰的伟大画家，来自女性主义的解读显然并不足够。是她作品中超越性别的阿兹特克文化造型，确立了弗里达对于拉丁美洲艺术的地位。她在画中对动物植物、日月星辰这些元素的借用，对生和死的冷静表现，都继承了古印第安人的本土文化和信仰，而这正是拉丁美洲艺术吸引艺术史家和收藏家的地方。拍卖了560万美元的《根》，其实也是一幅自画像，弗里达把自己的生殖系统转换成葡萄藤缠绕的意象，称之为“身体风景的植物奇观”，人和动植物的一体正是阿兹特克文化的古老造型。