( 池田亮司作品，datamatics，2006 )

对于电子音乐，我们多数人的印象都被法国人雅尔定格在了2006年故宫午门前那个盛大的音乐狂欢场景。2007年9月19日晚“艺术北京2007”开幕式上池田亮司的中国首演，为我们带来了一次异端的电子音乐体验，表面上依旧是视觉和音效的组合，却完全脱离了我们既定的音乐感受模式。就像意大利未来主义者卢索拉（Luigi Russolo）百年前在他那篇著名的“噪音的艺术”中所宣言的那样，池田亮司用人们所认为的噪音，彻底取代了“交响乐队乐器声音的限制”。他带来的作品C4I 和datamatics [版本 1.0]，以及他在“艺术北京”期间展出的最新声音装置《纽约时报》，将电脑制作和数字技术运用到了极致，向观众展示了电子音乐和多媒体艺术在未来的可能形态。

池田亮司的名字，音乐人未必熟悉，国际当代艺术界却视他为最受推崇的前卫人士之一。20世纪90年代中期，他开始在音效和视觉的国际领域内受关注，音乐、时间和空间在他的作品里被重新以数学方法塑造和表现，代表作Datamatics（2006～现在）和Formula（2000～2006）被评论界认为是极简主义理念在音乐中的延续和体现。

“很多人听了我的作品后，想象我是一个戴眼镜的技术狂人。我不是。”坐在记者面前的池田亮司瘦小、文弱，看起来安静而敏感，似乎与自身之外的人和物有一种本能的隔离。谈话深入，能感觉到他内心世界发散的信息变得逐渐强势，在寻找外界的接收和感应。