（文 /  王恺）

( 茅威涛 )

舞台上，梁山伯与祝英台难舍难分下山的时候，她不再百般挑逗他，而他也不再是呆头鹅，相反，两人既像兄弟，又像情侣，依依不舍只是因为彼此之间的情谊，而这种情谊，源头是两人性格的差异，加上共处三年的喜怒哀乐。结尾处，化成蝴蝶的两个人不再穿着彩色翅膀飞舞上台，而是在台上反复出现的扇子代替了蝴蝶，扇子是两人初见时抓蝴蝶的道具，非常雅致。

这就是浙江小百花越剧团在台湾演出新版《梁山伯与祝英台》时的两幕情景，和传统的排演方式非常不同，可是没有人觉得突兀，自然而然，人们觉得《梁祝》就该这么来演；而他们另一出新编的剧目《陆游与唐琬》正好相反，没有人觉得这是一出现代剧，其表现的家庭伦理故事，和弥漫其中的诗情画意都像传统剧目。特别是大段陆游诗词的引用，完全是“以歌舞演故事”的中国戏曲传统。

在中国传统的戏曲舞台上，两种演出方式越来越突出：一种是注重模仿的复古主义，主张演员要师法正宗，越像流派创始人越好；另一种则注重戏曲的戏剧性，就是演员重视戏剧中人物的逻辑，很注意每一个动作的意义，根据情绪来做动作，可是，后面这种表演方式往往被视为“话剧化”，在戏曲界往往受诟病——前者正相反，复古主义的潮流在近年越来越受赞扬。