（文 / 曾焱）

( 王雷《一条辞海》（《英汉辞海》纸撮线及编织技术，2013） )

两年前，今日美术馆在1号馆四楼展出过一个实验性画展——“观”。在作品之外，当时更有意味的是它“挑战美术馆空间的展示方式”：在一个完全现代的“白盒子”空间里，策展人和艺术家试着邀约观众进入中国最传统的观画情境：展看。艺术家邱挺和徐坚伟都是新水墨实践者，一人山水，一人花卉，那次两人却相约以传统手卷和册页的形式作画。呈现在观众面前的现场显得非常奇特：偌大展厅四壁皆空，所有作品都被收进画匣，置放在几条大画案上。观众来前需预约，每天参观人次控制在不超过百人。每次，由艺术家亲自导引三五人到案前，和他们一起安静地逐件展看画作。

这个展览诉求于探讨现代展示空间里的距离结构，意图以观看方式和外在空间的冲突来观省中国绘画的内质。北京画院美术馆馆长、策展人吴洪亮说，西方美术馆的惯例是将作品悬挂在墙上或放进展柜，而中国书画的鉴赏传统通常是近距离分享，尤其对于手卷与册页的形式，展开后宽度在两臂之间，与观者相距不过1米，这种享受舒卷之美的观看方式其实决定了中国绘画的内在形态。在一个现代的公共空间里，到底还能不能真正进入到一种以私享为起点的观看方式？一次体验并不能提供答案。

两年后，仍然是在今日美术馆，新展《渐》对时间结构所导引的观看方式又做了一次实验。