( 《画架旁的自画像》 )

对维利·艾森施茨的兴趣，一部分是因为对他陌生。从展览提供的生平资料看，他是和毕加索同时代的艺术家，以外乡人的身份在法国生活了大半个世纪。他是两次世界大战之间巴黎艺术圈中“最好的风景画家之一”，他本应也坐在海明威那席“浮动的盛宴”旁，成为其中一个分餐者。

可他好像并不是。20世纪的前50年，巴黎聚居了太多的艺术天才，他们在蒙马特或蒙帕纳斯的咖啡馆里流连，留下一件件传为谈资的放纵，这些都成了后世慕名的一部分。但在传记者的描述里，年轻时的维利·艾森施茨住在蒙帕纳斯，却是一个“从不光顾咖啡馆”的画家，他“拼命工作，为了在当时的潮流之外找到自己的道路”，他在绘画中“通过敏感的结构，驾驭着过度与放纵”。身处山头众多的现代艺术中心巴黎，一个看起来无意加入任何圈子的艺术家一生都在安静地绘画，“试图将自己的恐惧和怀疑表达出来，试图避开绘画界的主导潮流”——这是在画作之外，让我感兴趣的艾森施茨。

艾森施茨画作的两大私人藏家，其一是以色列富豪韦特海默（Wertheimer），另一位就是舒茨。他们都是犹太收藏家。舒茨和夫人现在大约收藏有艾森施茨的120幅作品，以油画为主，也有少量水彩和色粉，目前是其画作的最大收藏者。他们对艾森施茨画作极其个人化的热爱，同样也远离着艺术市场的主导潮流。