( 如文俶《画扇十八面》中的几幅画作主题、风格无重复，就像是她为自己设计的“个展” )

明末女画家如文俶的一本册子《画扇十八面》，在今年春季匡时拍卖公司的拍卖会上以400多万元转手南京一藏家，这应该是古代女画家作品的最高成交纪录。在古代书画收藏市场，女画家一直是面目和价格都相对模糊的群体，却又有着说不清道不明的吸引力。

清人汤漱玉写过一本《玉台画史》，被认为是对古代女画家最完整的记录，但很多女画家的介绍也就一两行文字，以“王夫人”、“李夫人”或者“王氏”、“张氏”等名目出现，无真实姓名，无生卒年月。她的工作，主要是从各类史料中进行挖掘和梳理，将能找到的200名左右女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四类。编撰此书时，相信汤漱玉所能找到的前朝记载极其有限，多数女画家在画论、画史里没有记载，只是后妃传、府志、县志一类文字中附带提到。比如宋代一位“金夫人”，汤漱玉只从《江宁府志》中找到一行记载:“金夫人，陈别驾钢之配也，善水墨画，所写蕃马，峭劲如生。”清代恽冰，和画坛泰斗恽寿平合作过两本花卉册留存于世——仿元代王渊《花鸟图》和《花蝶图》，在北京故宫博物院收藏的200多幅女画家的作品里面，也包括她的作品。这样一个有根有据的女画家，生卒年竟也无准确记载。《玉台画史》里面关于她的几段文字，出处不同，说法也就不一样，一说她是恽寿平女儿，又说她是恽的族曾孙女。有意思的是，关于此书作者汤漱玉，面目也很模糊，后人介绍她，基本都是简单地冠以“清代女学者”或“杭州女史”的称呼，最详尽的反倒是友人为她《玉台画史》所做序文中的那几句:“德媛汤夫人，吾亡友汪小米之贤伉俪也。生托名门，幼耽翰墨，尝仿厉太鸿玉台书史踵其义例，别为画史一编。”

明代以前，文人对女性画技确实关注极少，像李清照，因为诗词有文名，才顺带提及她的书画。年代最早、画论有记载又幸有作品留存的女画家，一般认为是元代的管道升——大书画家赵孟的妻子，在《玉台画史》中记为“管夫人”。史料记载管夫人擅画墨竹梅兰，赵孟的地位让她有机会“奉旨写梅花”，书画得皇帝青睐，这才以记入画史，纯属意外。到明代，情形有了一些变化。尤其到了明中晚期，江南地区臻于鼎盛的士大夫文化汇合了商贾繁华，形成一个世俗成熟的市民社会，手工艺在文人和工匠的合作下进入盛期，古玩书画的收藏风气也开始在文人、富商甚至普通市民中盛行。从《明画录》开始，文人给予了女性绘画比前朝更多的关注和赞赏。《玉台画史》对女画家的四大分类，也是依据了明人将女画家归为淑媛和妓女两类的划分标准。在这样的审美背景下，女性绘画不再只是闺阁自娱和消磨时间，它成为上流社会、名士家庭和青楼中流行的一种趣味，女画家们不但有了师承，绘画也在亲友间传阅观赏，供名士吟诗题跋。如文俶的这套《画扇十八面册》，山水十二开，花鸟六开，立意和表现手法没有一张雷同。北京故宫博物院古书画部专家金运昌分析说，前面十七开不落款，只在最后一开总题小楷两行，这些都说明这本册页不是她平时零星画的，而是设计构思后才落笔的一套完整作品，用这种方式举办“个展”，全方位展示自己的绘画才能。在这本画册上题跋的明代文人，有娄坚、周叔宗、沈思孝、叶绍袁、徐元叹等名流大儒，可见鉴赏范围并不完全囿于亲友之间。徐元叹后来在他的《落水庵集》中赞扬如文俶的画技:“访江城毛休文于竺坞慧文庵，出其母汝太君画扇十八面，山水草虫，无不臻妙。三百年中，大方名笔，可与颉颃者，不过二三而已。”清代学者王士祯又将这段评述引用到了他著名的学术笔记《池北偶谈》中，可见如文俶在明代画史上是有较高评价的。