( 台湾艺术家姚仲函的《我会坏掉》（声光装置，电子设备、荧光灯管），2010～2011年 )

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作为中法媒体艺术的交流展，策展人反复被问到一个问题：两地艺术家的作品在表达方式上有什么差异？中方策展人颜晓东说，2010年他在比利时参与策展“完美幻觉——中国、比利时媒体艺术交流展”时，也有类似的提问。“如果一定要对比，我觉得法国艺术家的作品很多有一种戏剧性在里面。我不是指情节，而是艺术家对媒体的应用方式、形式转换以及审美态度。中国和法国的新媒体现实不一样，法国的特点是生态更丰富，贯通性比较好，比如音乐、文学尤其是剧场文化非常发达，有些东西就是在这种跨领域的交叉当中产生的，另外艺术家之间的交叉合作也比较多，一个做行为艺术的人可能和一个做装置的人碰撞出火花，然后一起创作展示。这次的很多作品都能反映这个特点。”他说。

皮耶瑞克·索林（Pierrick Sorin）的4件《迷你全息剧场之伟大的科学发明》糅合了全息技术创作，艺术家通过各种特效、不同的角色和表演向电影大师乔治斯·梅里耶致敬。他搭建的“光学剧场”借鉴19世纪表现鬼魂浮现之景的舞台特效，将影视人物投射在迷你布景中，从“个人面部整容师”、“真人隔空幻移术”到“在黑胶片上跳舞的男人”，那种略带忧伤的滑稽有法国喜剧的影调。安托尼·施密特（Antoine Schmitt）的《黑色像素》是一件室内装置作品：无数跃动的光像素点投射到挂有黑色画布的展厅墙面上，构成不断变换的图形。像素点在墙上四处游荡，唯独巧妙地避开那一小块黑色画布。艺术家以这幅作品纪念自己的第一幅成名作品——《白色像素》，同时也是向大师马列维奇的《白底上的黑色方块》致敬。