( 电影《玫瑰人生》海报 )

如果不是这届奥斯卡将最佳女主角的小金像颁给了法国女星玛丽昂·科蒂亚尔(Marion Cotillard),在法语地区之外，现在听说过20世纪法语歌坛天后埃迪丝·皮亚芙（Edith Piaf）的人并不多了——为科蒂亚尔“封后”的《玫瑰人生》是一部皮亚芙的传记电影。倒是皮亚芙40年代唱红的那首《玫瑰人生》（La vie en rose）后来被多位巨星翻唱过，几代歌迷都耳熟。在非法语国家流行最广的翻唱版本，包括美国黑人歌王路易·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）早期爵士版以及前几年日本歌星小野丽莎录制的最新电子版。对于法国人，皮亚芙早就超越了歌手身份，她的歌曲变得有点像埃菲尔铁塔或者卢浮宫，完全可以视为某种形态下法国文化的代言。上世纪50年代末“左岸”派导演阿兰·雷奈筹拍《广岛之恋》，他和杜拉斯讨论剧本改编，找不到合适的词来描述自己对电影的设想，结果他告诉杜拉斯，“我要这部电影能像皮亚芙的歌声一样忧伤”。电影《玫瑰人生》的法文名字是《Mome》，这来自当年对皮亚芙的昵称“Mome Piaf”，在俚语中意思是“小麻雀”。送好莱坞后为吸引观众和评委将英文名改成《玫瑰人生》，毕竟绝大多数观众更熟悉这首歌曲而不是她本人。对应皮亚芙一生的经历，法文原名其实更能描述她身上那种“平民天后”的味道。

为皮亚芙写传不需要费心编排，她早年的身世平铺下来就赚得到眼泪。皮亚芙出生的地方在巴黎11区“美丽城”（Belleville），那一带现在还是巴黎贫民窟，20世纪初说到“美丽城”则意味着流浪艺人、底层妓女和外来苦力。皮亚芙一家，父亲在街头杂耍，母亲卖唱维持生计。也许是为了增加传奇性，有人说她落生在街头，但根据皮亚芙自传《我的一生》，她生在附近一家医院里。皮亚芙几岁起跟着父母的戏班去外省卖艺，这种流浪生活持续了将近15年。1935年，皮亚芙在巴黎街头卖唱时碰到名叫路易·勒普雷的酒吧老板，他发现这个不到1.5米的瘦小女孩居然有令人迷醉的嗓音，马上决定和皮亚芙签约，让她到自己开在香榭丽舍大街上的高级酒吧驻唱。

在皮亚芙以后30年的人生中，在她生命中出现的男人大致就是这两类:像勒普雷，因为爱她而改变了她的命运，之后死心塌地出场的还有名士雷蒙·阿索（Raymond Asso）、大剧作家让·科克托（Jean Cocteau）、戏剧名角保罗·莫里斯（Paul Meurisse）。另一类男人则是她的“作品”，因为被她爱上而命运得到改变，比如后来成为国际巨星的伊夫·蒙当（Yves Montand），法国爵士乐之王查尔斯·阿兹纳乌尔（Charles Aznavour）。1936年勒普雷为皮亚芙录完第一张唱片《乡下姑娘》，没多久就在家中被人谋杀。和他关系密切的皮亚芙受到警方传讯，陷入小报流言，但很快便有对她倾慕已久的名士雷蒙·阿索出来救美。和阿索在一起4年，皮亚芙不但完全褪掉个人气质里面残存的市井味道，也进入了事业的另一个境界。阿索为皮亚芙请到当红作曲家量身写歌，并设法说服了巴黎一流俱乐部ABC和她签约演出。“小麻雀”变身大歌星埃迪丝·皮亚芙，她有了自己的第一首保留曲目《我的雇佣兵》，也确立了日后迷倒全法国的招牌面容:迷乱无助的眼神，猩红的嘴唇。接下来由保罗·莫里斯教会她自如处世之道，虽然两人同居不过两年时间，皮亚芙收获颇丰:她和科克托成了终身密友，也找到了日后的“御用”作曲家亨利·贡德，皮亚芙的经典歌曲多半都出自他手下。皮亚芙周旋于巴黎上流社会，没有任何人和事能再困扰她，包括已经占领了巴黎的德国军队。利用德国人对自己演唱的迷恋，皮亚芙尽力保护身边的犹太音乐家朋友，也秘密帮助法国抵抗组织伪造通行证，这些在战后为她赢得了法国人发自内心的尊敬。