( 3D电影《阿凡达》剧照 )

丁刚毅几乎是在《阿凡达》上映的第一时间就去了影院。作为北京理工大学软件学院的院长、中国数字电影与数字节目联盟的副理事长，他毫不讳言，影片中所采用的数字技术在他眼中已是司空见惯。可是当镜头徐徐拉开，恢弘壮丽的潘多拉星球仍然让他为之一震，这个发生在虚拟时空里的故事甚至毫不费力地就让他三次落泪。“当妮特丽的眼中流下眼泪时，虽然明明一切都是假的，可那仍然十分感人。数据是虚拟、冰冷的，但是却在银幕上表现出了真实的人类情感。即使对于科学家而言，这种震撼力也是超出想象的。”

《阿凡达》带来了一场视觉盛宴，熟悉电影的人会说，这个故事来自《与狼共舞》，但熟悉电脑和网路游戏的人会说，这个电影来自《魔兽争霸》，来自3DMAX。它普及了IMAX、金属幕这样的名词，更给观众带来一种前所未有的体验——它用技术手段创造了一个虚拟的世界，而一个真实的人最后完全进入他的虚拟角色之中。

数字技术加入到电影制作领域可以追溯到上世纪80年代。计算机图形技术（CG技术）的成熟让“三维动画”成为众人口中津津乐道的词，在二维屏幕上表现出的人物和景物的三维立体形象，鲜活生动，呼之欲出。这种无所不能的表现力与冒险、魔幻、科幻、童话等题材结合起来，大大丰富了电影的内容。美国电影理论家劳拉·穆尔维在这种变革出现伊始就已经预言电影将经历某种深刻的转变：从“叙事电影”模式向“景观电影”模式的转变。从《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》到《哈利·波特》、《指环王》……银幕上出现的是观众穷尽毕生也未必能亲身经历的奇观景象，却能让观众在光怪陆离的景象里被深度“催眠”。