在场和不在场

作家孙甘露把徐累归入“蕴藉斯文、娴雅僻静”那一类的朋友。1997年，他的长篇小说《呼吸》印行法文版时，法国出版商特别挑了一幅画来做封面，是徐累的《读》：一跷腿读书的人，书页遮面。孙甘露后来记：“以私人感受而言，那就是为《呼吸》画的。”几年后，徐累的《花天水地》到他眼前，作家在书房坐观水中白马背上青花，称叹“乖谬而优美”。

徐累自己，对于他的绘画和文字及文学意象之间的关系，从来都彰显不讳，尽管在当代艺术观念里，绘画的文学性最大可能被视为“当代性”的反面。几个月前，加拿大画家亚历克斯·柯尔维尔（Alex Colville）去世——1984年中国美术馆做过这位画家的作品展，和其后的劳申伯格一样，他在某种程度上启蒙了中国“八五美术新潮”那代艺术家。徐累写了一小段文纪念他，也大可看作在描述自己的艺术观：“绘画有‘纯粹的绘画’和‘文学的绘画’两类，亚历克斯·柯尔维尔是后者，肯定会有人嘲笑他，认为他不够前卫，不够炫技。殊不知情感比油彩更难呈现，尤其是慵常生活中与无聊搏斗的情感，那是在柏油路缝隙中长出的草。”