著名指挥、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉（国家大剧院供图）

永恒的贝多芬

三联生活周刊：2020年是贝多芬诞辰250周年——虽然贝多芬在全世界被演绎过无数次，包括你本人也在不同时期、不同环境指挥过他的作品，但是在新冠疫情暴发的特殊背景下，这个纪念日似乎有了特别的意味。我想知道，你在这个时刻指挥演出贝多芬，会有一些特别的感受吗？

吕嘉：在这样一种特殊的背景下，心境自然不一样。我最大的感受是，再看贝多芬的谱子时，会感到一种新的、特殊的能量。

当然从音乐本身来说，贝多芬是不变的。首先我们要尊重原谱，这是最关键的。尤其是贝多芬的作品，他的音乐语言是特殊的，给予别人的诠释空间很窄。贝多芬的谱子上标记的东西，如果进行修改，可能马上就不是贝多芬了。我们要做的最主要的事情是尊重贝多芬的原作、原意。

其次，尊重他的精神，就是他想表达的东西。我们说尊重原谱，是忠实于谱面上所有的标记，这是从技术上来讲的；尊重他的精神是指抽象层面上他想表达的那一层意思。比如说他想表达的一段舞蹈是农民舞，你不能把它变成宫廷舞；他想表达一段合唱，是群众合唱，你能不能变成教堂合唱？这也要想清楚。

但也不是说我们指挥就没有什么可以表达的空间了。作为指挥，可以在遵从原作、原意的基础上，把它做得更好，甚至有可能让贝多芬想象不到——想象不到他的作品会表达得那么好。虽然说晚期贝多芬因为失聪已听不到自己的作品，但是我们指挥能从中感受到他的能量。

三联生活周刊：是希望通过你的演绎给他的作品注入一种新的精神上的元素？

吕嘉：精神上的元素我们注入不了，我们能做的，就是把贝多芬精神的伟大之处发挥得更大。这个听起来很抽象，但其实还是非常具象的。冲击人的是声音感受、感官感受：声音好听不好听，对观众的刺激效果是不一样的。声音越好听，它能激起的共鸣反应就更多。观众可能不了解声音漂亮背后的道理是什么，只是从直觉上感觉“好听”，但不管怎么样，声音一漂亮，你的感受就会更多，想象力就会更丰富。把这种漂亮的声音，以及贝多芬的精神、力量、节奏、旋律等各种因素都加在一起，形成非常复杂的一种感受。