画家无时无刻都需要的一股强而有力的人格特质—— 应该是 无时无刻不需要的，要么就改成 时时刻刻都需要的“

隐忧而曲谏”

就像学者余辉谈到的，明清版本不再具有“隐忧而曲谏”的画意，而更多体现世俗的欢乐气氛。当时的人们买来这中手卷，铺在案上展开看，就像在看一本丰富的小人书，把玩拾趣。

这些明清的作品普遍尺幅很长，而且有学者指出，越是随着时间的推移，尺幅越长，因为内容越加越多，比如卷尾有龙舟、公园等所谓“金明池”出现的，都比较晚，可能是晚明或清代的版本，宋本是没有这些的。还有一个有趣的细节，在宋本《清明上河图》里并没有出现青楼楚馆，但在明清版本里，很多都绘有青楼楚馆的场景，“在写有武陵台榭”匾额的室内，有弹琵琶或弹琴的女性、围坐欣赏的男性，也会有女子蹴鞠或荡秋千的场景。这些图像在明清版本中出现得多且丰富，但宋本中就没有。可见，明清版本的观看对象是更下沉的，它们变得更大众化、流行化，雅俗共赏。就像学者余辉谈到的，明清版本不再具有“隐忧而曲谏”的

在陈婧莎的印象里，纽约大都会艺术博物馆收藏的一幅最是繁复，总长10米有余，比其他版本的内容都更为复杂，好像一直在往画中塞东西，应该是“功力较强的画师费心费力谋取高价之作”。而最简单的一个版本也在美国，收藏于波士顿美术馆，这件只有3米出头，画工拙劣，可能是位新入行的画师所作。

目前海内外博物馆和私人参加收藏的《清明上河图》至少有百幅之多。在国内，故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、广东省博物馆、天津博物馆、重庆三峡博物、青州博物馆、铁岭博物馆等都有收藏。国外如大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、弗利尔美术馆、大英博物馆、荷兰莱顿民族学博物馆、东京国立博物馆等也都可见这类《清明上河图》的身影。

明清嗜古的风潮，远不止画《清明上河图》一幅，很多中古时代的名画都被翻版或伪造过，苏州便是当时全球化的“造假中心”，有流水线的绘画作坊，从业者也有一定书画基础，有人专仿李思训，有人专仿赵伯驹，类似今天的大芬村，就这样，无数的绘画被当作商品制造出来，销售给各地的新兴富商，有一部分会作为“雅贿”，流通于这些人的交易之间，还有一些会被销往海外。后来，这些伪作被统称为“苏州片”，明清时创作出来的《清明上河图》，大多都属于“苏州片”，也几乎都是绢本大青绿的“仇英风格”。

质

这画是沈农校长上缴的

徵