文/陈默

14世纪意大利“新艺术”音乐

意大利“新艺术”（Ars Nova）是指其14世纪（Trecento）和15世纪早期多声部艺术音乐的写作传统。这个词最早是在1300年左右巴黎音乐理论家们用来描述具有显著优点的节奏记谱方式的。尽管那时的意大利人并没有使用这个词，现代音乐学家发现它适合描述大约同时在意大利出现的音乐上独特的新发展。

在音乐体裁和记谱法上，直到14世纪最后25年，意大利“新艺术”都独立于法国“新艺术”。意大利的世俗音乐体裁巴拉塔（ballata）、牧歌（madrigal）和猎歌（caccia）对应于法国的维勒莱（virelai）、叙事歌（ballade）和猎歌（chace），意大利六线谱对比于法国五线谱，以归纳为主的意大利节奏记谱法对比于以演绎为主的法国有量记谱法。之后两种风格开始合流，到了15世纪2、30年代，意大利本土的世俗多声部音乐突然消亡了。

意大利“新艺术”根植于14世纪前在北部地区流行的法国南方吟唱诗人（troubadour，音译为“特罗巴多”）艺术，但丁、彼特拉克等意大利本地语文豪都盛赞过特罗巴多的奥克语诗歌。薄伽丘《十日谈》中经常出现的巴拉塔源于舞蹈歌曲，是14世纪最受欢迎的意大利世俗歌曲体裁，数量上远远超过牧歌和猎歌。牧歌从一开始就是多声部的，其表达主题通常是自传性、说教性和应景性的。繁复精细的技巧和表现力让牧歌受到宫廷贵族圈子的青睐。使用卡农手法的猎歌诗体自由，长度不等，通常表现狩猎、垂钓和市场等户外场景。