文/魏天南

普列特涅夫于2019年底进行的一系列独奏音乐会，以莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲为主打曲目，在中国八个城市进行了巡回演出。笔者有幸在广州、厦门聆听了两场。得益于这两座南方城市良好温馨的音乐氛围，演出相当成功，也在当地的乐迷圈、学院圈都引起很大反响。在此一并谈谈这两场音乐会的听后感。

作为当今世界“江湖地位”最高的钢琴家之一，普列特涅夫的音乐会一直是万众瞩目的现象级演出。以他的影响力而言，选择怎样的曲目对票房都不会有太大的影响，若以俄系作品为主打似乎更加稳妥。但是本次巡演他选择以莫扎特两首较早期奏鸣曲与贝多芬两首晚期奏鸣曲进行穿插演出。此种曲目安排上的匠心立刻就体现出钢琴家对艺术始终怀揣着高度的责任感和进取心。因此，在场的观众也都几乎是以摩拳擦掌的态度期待着普列特涅夫将如何用他此时此刻的技术和心态来塑造这些德奥音乐名作。

回顾普列特涅夫的艺术生涯，除去东欧剧变、苏联解体对俄国音乐家的影响之外，他的个人音乐道路可以说是相当顺利。最为人所称道的乃是他的“大器早成”，并且几十年如一日始终保持着旺盛的艺术创造力。早在莫斯科音乐学院求学期间，他已经形成了一种成竹在胸并且冷淡自持的艺术风格。这种风格在很大程度上延续至今，但这并不是说普列特涅夫在故步自封。恰恰相反，他从未停下进取的脚步。不论是音乐理念、人文底蕴还是键盘技巧、指挥艺术，他都在不断精进，从未停歇（例如，在厦门期间，他还多次向我问起闽南当地的音乐历史与文化习俗）。这正是他作为一位大艺术家责无旁贷的任务，也是他一直在回馈给听众的东西。经过这次的音乐会，我对此更加确信了：因为他的琴声增加了许多新的内容，其中首当其冲的是，音乐被赋予了更多的交流意味。