文/张可驹

最早关注孔嘉宁这位钢琴家，是因为看了他的微博。如今人们常常提到，社交媒体改变了演奏家以往的形象，这让他们对公众而言不再是那么遥远。然而，诸如此类的改变有时投射在演奏中，所产生的影响也恰恰是耐人寻味的。但是关于孔嘉宁其人，首先吸引我的并非演奏，而是钢琴家的聆听品味，他常常在微博上分享自己欣赏音乐的心得。

先说结论，孔嘉宁是一位出色的钢琴家，且是很特别的一种出色。因此在当下的审美环境里，他的演奏特别需要被更多人听到。所谓知易行难，一位演奏家精于品鉴也并不意味着他自己的演奏水平一定很高。能够分析杰出演绎的价值总是可贵的，但这样一来，关注他也只是我个人的事，没必要写成文章。孔嘉宁对于经典演绎的分析，除了鉴赏之外，其实更重要的是为了阐明自己核心的、基础性的音乐观和演绎观。有些东西他并没有明说，我作为旁观者却也大致能感受得到。直至2019年12月13日，在上海听了他演奏贝多芬的早期奏鸣曲Op. 2之后，这位钢琴家的才具，以及他为自己所设定的目标，终于在我面前渐渐明晰了起来。

我始终相信，取法乎上，也就是追求一个崇高的境界和标准，这对演绎者而言是最重要的。能够登上舞台的人都拥有一定程度的才华，而之后，如何把握，如何发掘自己的才华？这才是决定一位演奏家水平的关键。确实有很特别的天纵之才，但即便是那样的人，一旦放松了对于境界的追求，结果也不会好。听了孔嘉宁的贝多芬，决定要略谈这位钢琴家，思忖之下，发现此时微博确实大大显明其优点。钢琴家记录下自己的许多想法，由此让我们看到他演绎观念的不同侧面，现场演奏则反映出这些观念如何投射在现实中？因此本文也就大致依照这两个方向展开。