文/杨君婷

瓦格纳是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠,是西方歌剧史上最具里程碑意义的改革者之一。同时，他在政治、宗教方面思想的复杂性，使他成为了欧洲音乐史上极具争议的人物。在瓦格纳乐剧创作的成熟阶段，《纽伦堡的工匠歌手》是唯一一部喜剧性质的歌剧，也是唯一在声乐与器乐表现上比例相对均衡的作品。作为一名积极的乐剧改革执行者，这位在乐剧中大刀阔斧的“逍遥派”，他是如何在《工匠歌手》中摇身一变，塑造出这部理性、中立、客观、看似保守的作品，并在保守与民族主义理念中突出自己的改革理念呢？

瓦格纳在乐剧改革上，对于音乐与戏剧的关系有独特的理解。他主张将歌剧作为交响诗（科尔曼的观点），按照交响风格的原则建构雄伟庞大的有机统一体。在论著《歌剧与戏剧》中，他从题材、音乐手段、诗歌等诸方面, 对传统歌剧与戏剧进行分析, 进而论证其未来艺术作品的可行性。也正是在这篇文章中, 瓦格纳明确宣布了被后人广泛引用的重要观点:“存在于歌剧这个艺术品种中的错误就是, 表现的手段(音乐)被当成了目的, 而表现的目的(戏剧)却被当成了手段……”他希望自己的歌剧是一种整体艺术，在每一个组成部分中都尽全力使这种综合艺术紧密相连。其一，就音乐戏剧结构而言，他打破了分曲、甚至场景之间的界限。瓦格纳使用无终旋律织体，将人声融入管弦乐队，避免了传统声乐的主导性线条。其二，就和声手段而言，在和声与调性手法上，通过半音和声来扩大音乐内部的紧张力度。其三，就人声风格而言，他打破了宣叙调和咏叹调之间的界限，声乐演唱方式上运用半咏叹调、半宣叙调，使之成为声乐线条。其四，就写作技法而言，随着主导动机技巧的充分发展，瓦格纳以交响乐手法织成一种丰富的管弦乐织体笼罩整个歌剧，达到有机统一的效果。此外，音乐与戏剧情节的处理, 演员的舞台表演, 甚至舞台布景、剧院设计等均纳入改革内容。都体现了瓦格纳的乐剧理念，在其后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人那样拘泥形式、严格区分，而是按戏剧情景的需要自由运用；他试图把把音乐与戏剧进行关联，创造出最有机统一的整体艺术。《工匠歌手》一方面体现了瓦格纳乐剧改革的原则理念，另一方面又显示出与传统歌剧相近的特点，其蕴含的创作意图、创作手法和从中传达出的精神内涵都值得深入研究。

《工匠歌手》选择了德意志音乐文化中特有的历史传统为题材，也是瓦格纳唯一一部历史题材的乐剧。其实按照德语的意思，“Meistersinger”中的“Meister”指欧洲中世纪以来城市手工业行会中的一个等级，即“师傅”。各行各业的手工业者，都要先当学徒，成为“帮工”，再在其他师傅那里的短期工作，直到最后拿出一样自己的手艺，在师傅的评定下合格，才能自己开业当师傅。15至16世纪的德国城市出现了由手工业者组织起来的歌唱学校，所唱的歌称为“Meistergesang”，即工匠歌曲，必须按照严格的规则创作。唱歌的手工业者也评比等级，由已有“歌唱师傅”资格的歌手组成评委进行裁判，比赛优胜者便可以评为“师傅”等级。如此说来，Meistersinger更有一层深意便是它所要表达的社会本质——市民音乐的兴起；而，选择Meistersinger这一德国所特有的团作为题材，体现了作品的民族主义特色。音乐中的民族主义并不能简单地概括为一种特有的风格，而应是这个民族经过长期的历史积累、文化传承所形成的一种音乐实质。作为19世纪主流文化意识形态的民族主义与浪漫主义音乐结合，创造出了符合当时社会情境的音乐。