虽然达·芬奇拥有出色的音乐才能，他却没有给我们留下任何完整的音乐作品。他手稿中的几段关于艺术的比较也许解答了部分原因：他认为眼睛是最高贵的感官，相对的，为最高贵的感官所服务的绘画是最高尚的艺术（注：古代学者认为五种感官有高下之分。从高到低为：视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉）；他认为音乐可称为绘画的妹妹，因为音乐依赖的感官是第二位的听觉；绘画优于音乐是因为绘画可以长存于世，不像音乐那样转瞬即逝。简单来说，达·芬奇认为音乐有两处弊端，其一是消亡，其二是消耗；音乐从来都是方生即逝；消耗来源于会令人生厌的演奏。

viola organista可以说是最为复杂的一个了。虽然达·芬奇留下了很多关于这件乐器的信息，其构想其实还只停留在图纸上。而图纸上的细节也并不足以令制琴师将乐器制造出来，可以说这其实也是一件“未完成”的作品。这件乐器将其他乐器的优点综合为一身，它能像键盘乐器那样演奏复杂的复调织体，却拥有着弦乐器那样可持续的、优美的音色。演奏这件乐器只需一个人，即可达到一个弦乐队的效果。

作曲家也不会把这些修饰写出来，原因可能是不屑于把自己的喜好分享给大众，也可能是想要留给音乐家们更多的创作空间。而且，当时也没有录音技术，音乐真可谓是方生及逝。

注：古代学者认为五种感官有高下之分。从高到低为：视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉

·芬奇认为音乐有两处弊端，其一是消亡，其二是消耗；音乐从来都是方生即逝；消耗来源于会令人生厌的演奏

这种把音乐中的音符与语言相混合的方式有些类似于16世纪意大利音乐理论家扎利诺（Gioseffo Zarlino）曾提到的作曲技法“cavatodallevocali”，即把一个词汇中的元音提取出来，与音符相对应。例如，与元音a、e、i、o、u，相对应的音符为fa、re、mi、sol、ut（ut相当于今天的do）。如果把“sevostr’ occhilucenti”中的元音音节提取出来，我们就可以得到一段旋律“re, sol, sol, mi, ut, re, mi”（注：见“Se vostr’occhilucent”的男高音开始的部分。这是16世纪佛罗伦萨作曲家Francesco Cortec

右边有一个类似于“鱼钩”的图示，鱼钩在古意大利语中为“amo”，与右面的音符“re”相结合，形成了“amore”，即“爱”。就词义而言，原文为古代意大利语，相当于我们的文言文，白话可以大概理解为“爱使我被救赎，令我焦虑”

叫做viola organista

达·芬奇一共留下了多达18个音乐谜题，他用音乐中的音符混合意大利语中的词汇和发音音节组成谜题。

虽然严格来说达·芬奇没有留下任何音乐作品，但在他的手稿中，人们却发现他留下的一些与音乐相关的记录：音乐谜题和他设计的乐器图纸