文/栾复祥

“很多人都觉得艺术就是艺术，不要去谈社会问题，好像这两者不可以嫁接……”,作为一个关心当下社会弊病的艺术家，杜韵面对记者如是说。

1977年，杜韵生于中国上海。从上海音乐学院附中毕业后，杜韵来到大洋彼岸的美国，攻读作曲，并先后获得欧柏林音乐学院作曲学士学位和哈佛大学哲学博士学位。在创作工作之余，她目前还在约翰·霍普金斯大学皮博蒂音乐学院（Peabody Institution of the John Hopkins University）任作曲教职，并在上海音乐学院任访问教授。2018年，她曾来沪参加由上音主办的“中国当代歌剧课程”和“当代音乐国际化课程”教学项目，并举办两场讲座。今年，她的代表作——2017年普利策音乐奖获奖作品《天使之骨》，即将由香港创乐团（Hong Kong New Music Ensemble）在港完成亚洲首演，乐团还将来到北京，将这部别具一格的作品带上北京国际音乐节的舞台。

与很多70后的华人作曲家一样的是，杜韵主要的求学时光都是在海外度过的。那么很自然的，美国当代的主流艺术群体对杜韵的作品产生了根本性的影响。杜韵的作品表现出很高的融合特点。且此“融合”不局限在音乐之内，而是穿插在各领域之间的一张网。文艺记者在介绍杜韵时，常常会列出涉猎领域：歌剧、室内乐、装置艺术、电子音乐……一大串，而无意之中将这些“拌”在杜韵作品中的元素拎成一件一件，忽视了融合性。为低音长笛与电子音乐而作的《空心蒜》(An Empty Garlic)，即可作一例来“管窥”一番。同很多当代低音长笛作品一样，杜韵在此作独奏部分使用了air tone、vocal等演奏技术，以它们的差异化音色为基础，在音高旋律之外构建另一层节奏关系——这是此类作品间的共性；《空心蒜》的个性点则在于电子音乐和现场灯光的运用。特别的是，《空心蒜》的电子音乐部分——虽然与长笛独奏同属声音艺术领域——但彼此之间却保持了相当远的“距离”，没有音乐上的联系；而电子音乐与预制灯光效果之间，却存在着平行关系。杜韵使用混响处理过的管风琴录音作为电子音乐材料，在独奏的炫技高潮后，随着舞台尽头的“X”形灯光的点亮同时响起。之后，两者又平行退出，给人以很强的形式感。由这部作品我们可以看到，在杜韵的创作理念中，声学乐器、电子音乐（采样抑或现场调制）、视觉效果、装置性等等元素可以混搭的状态同时呈现。进一步，上述“割裂同质”，“拉近异质”的做法，在杜韵的作品里也不罕见。杜韵尝试着在迥异的创作素材间搭建起更扁平的、而非突出其一的关系。也因此，我个人更倾向于认为她是一位以音乐为主的多媒体艺术家，而非一位典型的作曲家。

《空心蒜》是我接触到的第一部杜韵作品。对更多人，所听的第一部杜韵怕该是《天使之骨》(Angel’s Bone)吧。这部斩获2017年普利策音乐奖的作品，就具有非常强的融合性。至今为止，杜韵一共创作了3部歌剧，且在选题和手法上有着一致性。2004年的首部歌剧Zolle以魔幻现实的手法，表现移民群体面对新旧文化环境时的困境；第二部作品《女性：由内的战争》(Women: The War Within)以及《天使之骨》延续了魔幻现实的手法。三部作品在选题上，皆尝试以艺术为窗口，将公众的目光引向社会顽疾。

《天使之骨》的创作缘起于2010年，杜韵偶遇了一本书，书中讲述的发生在美国——熟悉的文明世界内——的人口贩卖故事给她带来了相当的震撼。“从前，我觉得人口贩卖离自己很远……可是随着了解的深入，我发现，其实人口贩卖就发生在自己的身边，在新泽西州，在皇后区。他们的存在给我很大的震动。”