文/何中润

梁雷是近年来备受关注的华裔作曲家，他多次荣获国际奖项，至今已发行七张专辑。通过《爱乐》杂志2019年第4期刊载的梁雷专访，我们可以了解到梁雷对音乐创作和传统文化互文关系的思考。这位深切的人文主义关怀者，除了寻找蒙古族潮尔演奏家色拉西的“声音”，也在追寻山水画家黄宾虹的“目光”。他的音乐作品可分为“潇湘”系列、“文人艺术”系列和“蒙古音乐”系列，本文介绍的弦乐四重奏《戈壁赞》便为“蒙古音乐”系列中的一首。

一

蒙古音乐一直是作曲家们笔下经久不衰的题材。上世纪50年代，辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林》就是典型代表，它的故事来源于蒙古族，并采用同名民歌旋律作为素材，加之和声调式的民族化，故而是一部典型的“蒙古元素”作品。除此之外，辛沪光还创作了管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》等一系列蒙古音乐作品。出生于内蒙古的60后作曲家秦文琛更是将蒙古音乐元素揉进了自己的音乐语言，在管弦乐作品《际之响》中，他基于对蒙古长调、自然与宗教的感悟，从多维的角度构造出独特的音高组织与音响特征。再如近些年创作的作品——笙协奏曲《云川》（2017年）、管弦乐队作品《众神之光》（2018年）等，无不凸显出秦文琛的音乐朝着更加多元的方向发展汇融，同时也能看出他对民间音乐的原始材料并非直接加工引用，而是通过对其所包含元素的提炼与技法的融合，更加追求其内在的音响品质。

“70后”的梁雷，以大提琴独奏《风》开启了“蒙古音乐”系列，直至弦乐四重奏《戈壁赞》的问世，他以极为自然的方式将蒙古传统音乐通过西方乐器歌唱出来。在《戈壁赞》中，梁雷并没有像辛沪光那样采用传统思维结构结合民歌旋律，也没有像秦文琛那样有意避免“民歌主题+现代技法”的模式，作为某种中和，梁雷一方面将蒙古音乐中的特性因素进行提炼，并用丰富的演奏法进行模仿，另一方面又在作品的结尾引用内蒙民歌，在追求新音响的同时又兼顾其可听性。可以说三位作曲家的对音乐素材的三种处理手法本身并无优劣之别，正如艺术本身一样，没有对与错，只要是与想表达的音响内涵及音乐形象相符合，那便是恰当的。