文/张可驹

前段时间，张昊辰在BIS的第二张唱片面世了。前一张唱片的曲目相当内省，这次却排出两首最使听者为之疯狂的协奏曲：柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。“柴一”是超级名曲，钢琴家们几乎无人不弹。“普二”则是超级难曲，人们总在讨论，它和“拉三”究竟谁是“最难的钢琴协奏曲”？

这是一张带给我极大满足的唱片。虽然“柴一”的演奏和我预想中有很大不同，但两作的诠释，无一不让我大喜过望。张昊辰不仅是一位真正称得上风格全面的钢琴家，也是目前最擅长表现超技作品的钢琴家之一。无论哪方面，在当代都非常珍贵。审视唱片中的演绎，我们的眼光也早已不能局限于年轻人的新作的高度。首先，这俨然是在作品的演绎历史中，寻找自己定位的演奏。

定位、基础、（演绎的）角度

所谓历史性的定位，不是说这张唱片一定能永垂不朽，而是演奏者明白自己弹了、录了，就需要在作品的演绎历史中有一个定位。很长一段时间以来，在古典演奏家的商业模式中，唱片大致相当于广告，演出才是主要收入。撇开艺术层面不谈，这就是现实。除了大明星之外，唱片大卖的演奏家很少，最近十多年更几乎绝迹。因此你没有看错，单纯从商业角度考虑，演奏者灌录唱片“只需要”刷存在感，引发人们的关注和兴趣。此外的一切，几乎都没商业价值。